FUTURISTI ITALIANI-Scienza e Futuro

Graziano Cecchini- XARTE A ROMA - RistorArte Margutta, 3 FEBBRAIO 2012

2012-02-02T09:07:00.001-08:00

Graziano Cecchini RossoTrevi

http://www.facebook.com/pages/Xarte/102201103239459?notif_t=page_new_likes

Vedi anche:

X ARTE DALLA TENDENZA ALL'ESIGENZA - Progetto di design artistico con materiale di recupero - da un'idea di Graziano Cecchini (RossoTrevi) e Ludovica Cirillo (by Ludo) Riciclo che fa tendenza e moda. Ma non solo. Riutilizzare i materiali per dar loro nuova vita e collocazione sta divenendo un' ...esigenza che va al di là del piacere di viziarsi senza avere criterio sulle conseguenze che i nostri vizi hanno sul pianeta. Nella necessità di considerare il riciclo sempre più come risorsa, il passo successivo è quello di valorizzarlo tanto da farlo diventare mezzo principale di un progetto di design di nuova generazione. "Da materia a opera culturale, da strumento di lavoro a opera d'arte. L'oggetto continua a "vivere" cambiando la sua destinazione d'uso" – affermano gli ideatori del progetto: Graziano Cecchini e Ludovica Cirillo. L'idea è di rendere il riciclo la base dell'opera d'arte senza perdere di vista design e linea. Del resto nella storia sono numerosi gli esempi di come e quanto il riciclo sia sempre stata una pratica utilizzata in modo naturale dagli artisti. Si parte da un riciclo reale ma mirato con il fine ultimo di creare oggetti esclusivi interamente realizzati con materiali di recupero. Si potrà, quindi, iniziare con la realizzazione di oggetti d'uso quotidiano come tavoli, sedute, sedie, mobili, utilizzando diverse tipologie di materiali di riciclo: dai residui di lavorazione agli attrezzi, dai manichini alle stampelle e a tutto ciò che rientra nella sfera del lavoro di un atelier. Questi materiali, scelti di volta in volta, saranno i componenti dell'opera realizzata, assemblati con tecniche varie e rifiniti in resina. All'interno della resina potranno essere inseriti oggetti di uso quotidiano riciclati, oltre ad articoli identificativi dell'atelier o dello stilista. Il risultato sarà un'opera unica e non replicabile in nessuna delle sue parti e un esempio reale di ricicloartistico. Le opere saranno "il prototipo" dal quale partire per una eventuale linea industriale. Ogni passaggio della progettazione, della scelta dei materiali e della lavorazione sarà seguito dai due artisti, da un fotografo e da un video maker per testimoniare ogni fase della produzione. Le immagini selezionate potranno diventare un catalogo che accompagnerà le opere realizzate, insieme al dvd contenente il video montato. All'interno del catalogo e del dvd saranno inserite le testimonianze degli artisti, degli stilisti e degli atelier partecipanti al progetto. LA MOSTRA Tutte le opere realizzate potranno essere messe in mostra presso i locali ancora da scegliere. Ogni atelier avrà uno spazio apposito a lui dedicato, all'interno del quale sarà esposta l'opera corrispondente. In occasione della mostra saranno presentate anche le foto del backstage e il catalogo. Info: - rossotrevigc@gmail.com byludoby@gmail.com - www.byludo.com - ufficio stampa Venerdì 3 Febbraio 2012 ore 18,00 presso gli spazi espositivi de Il Margutta RistorArte - Via Margutta 118 - Roma. - Hanno già aderito all'iniziativa le Maison Sarli, Gattinoni, Curiel, Balestra, Lancetti e sarà presente l'Architetto Massimo Arlecchino della Fondazione Valore Italia, Stefano Dominella Maison Gattinoni, Alberto Terranova Maison Sarli, Ninfo Burruano Lancetti

VIDEO

http://www.youtube.com/watch?v=X8cACfbXul0&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=LHgE-LKKGf8&feature=share

GAZZETTA DEL TIRRENOhttp://gazdeltirreno.altervista.org/joomla/cultura-e-spettacoli/399-x-arte-dalla-tendenza-allesigenza-un-progetto-di-design-artistico-con-materiale-di-recupero-da-unidea-di-graziano-cecchini-e-ludovica-cirillo.html

[Italia Avanguardista] La nostra battaglia contro le accademie by Dario Gidantka Shininig

2012-02-02T08:51:00.001-08:00

La nostra battaglia contro le accademie artistiche, conservatori, scuole di musica, è oramai giunta all'apice della sua realizzazione. La stragrande maggioranza dei nuovi artisti che la società moderna ha prodotto sono riusciti a concretizzare le proprie aspirazioni al meglio, individualmente, anche senza il retorico insegnamento di qualche vecchio arrugginito mentore. Ciò a cui è giunta l'arte del Ventunesimo secolo non solo è stato in grado di smascherare ogni speculazione artistica, sia di critica che compositiva, presente oramai solamente in vecchi libri adottati dalle accademie stesse, ma è stato in grado di autorealizzarsi tramite una "meiosi" che gli stessi artisti sono riusciti ad applicare su vasta scala, tramite la rete e non, fino a giungere ad una globale influenza sociale "ispirativa".

Oggi più che mai, come auspicava il famoso Balilla Pratella, nel 1911, col celebre manifesto della Musica Futurista, i giovani compositori si trovano a dover disertare i conservatori, tali accademie, in nessun caso state in grado di forgiare artisti piuttosto che tecnici e sterili esecutori. Coloro che la stessa "parte accademica" esalta: si sono ridotti unicamente ad un Maurizio Pollini, sì in grado di riprodurre ogni sorta di sia complesso che decaduto componimento, ma negato e totalmente privato di qualsiasi stimolo compositivo. Si sono ridotti ad un Einaudi o un Allevi, eterni infanti racchiusi nella lettiera della oramai scontata scala maggiore, ignorando quell'onda "anomala"(?) di nuovi compositori che staccatisi dai tentacoli spinati della vecchia tradizione si son lanciati verso orizzonti nuovi.

Richard Wagner, autodidatta, è considerato un eccezionale caso nella storia della Musica dai noti perpetuatori delle tradizionali arti. Ma oggi nessuna valle di lacrime potrà soffocare le note rivoluzionarie delle sempre più numerose "eccezioni" che hanno voglia di farsi sentire, al di fuori di ogni vincolo accademico. Bensì, da una prospettiva modernista, dei casi eccezionali si possono notare solamente nel numero di grandi compositori costretti ad asservirsi a baroni come a conservatori musicali, rispetto alla grande maggioranza che nei secoli scorsi popolava tali edifici. "Casi eccezionali" che per pura fortuna son riusciti a non far decombere la propria volontà e aggressività creativa.

Nel Ventunesimo secolo artisti liberi da ogni professorile manetta son emersi e han voglia di emergere. L'organizzazione dei nuovi compositori in un movimento o in un' associazione può rappresentare l'ostacolo più grande da superare nella nuova musica del Ventunesimo secolo.

L'unica arma che le accademie di musica potranno sfoderare contro l'incombente onda che presto le sgretolerà definitivamente è una gerarchia quasi patriarcale, ove il più anziano decide. Un'organizzazione che certamente i musicisti di libera espressione hanno da invidiare, eventi di propaganda ben finanziati e concisi. Precisi e puntuali. Ove i più reazionari possono giovare di un ampio spazio "espressivo" per diffondere le loro morenti ideologie di tradizione col supporto di diverse istituzioni, sia governative che non. Ma tale situazione potrebbe essere considerata null'altro che l'"effetto collaterale" di un'esplosione innovativa di immane potenza che, nel nostro paese, parte dagli anni '70 per giungere sino ai giorni nostri.

Che i vecchi preparino le barricate con i loro strumenti di legno putrescente, e che si difendano con i loro i bastoni coi quali ancora si sorreggono. Il grande falò prima o poi verrà, sommergendo di un fuoco nuovo quelle falangi barricate e braccate in quell'aulenti aule che gli Artisti stanno imprigionando.

futurShining,

collettivo Italiavanguardista

--
Postato da Italia Avanguardista su Italia Avanguardista il 1/30/2012

Il grande poeta umanista Pontiggia a Ferrara from Estense com

2012-02-02T08:47:00.001-08:00

Intervista-reading con il poeta Giancarlo Pontiggia

Appuntamento al Teatro Anatomico dell'Ariostea per la rassegna di poesia contemporanea "In gran segreto"

Giancarlo Pontiggia

Venerdì 3 febbraio alle ore 17, presso la sala Agnelli della biblioteca comunale Ariostea, prosegue "In gran segreto", la prima rassegna estense di poesia contemporanea, che vede la sua realizzazione grazie al patrocinio della regione Emilia-Romagna, della provincia e del comune di Ferrara, al sostegno di Hera e alla collaborazione della libreria Sognalibro di Serenella Crivellari. In questa occasione sarà ospite l'autore Giancarlo Pontiggia, classe 1952, docente e voce poetica della sua città; la conduzione dell'incontro sarà curata da Matteo Bianchi e Alessandra Trevisan, le letture in versi di Alessandro Tagliati e l'accompagnamento musicale della flautista Stella Ingrosso....

Dopo l'inaugurazione con il poeta urbinate Umberto Piersanti, l'associazione culturale "Gruppo del Tasso" ha annunciato due iniziative concomitanti alla rassegna: una maratona in versi sul blog letterario del 'Collettivo Corrente Improvvisa' afferente all'associazione, che terminerà domenica 12 febbraio, che consiste nel partecipare con una sola lirica da inviare o all'indirizzo mail correnteimprovvisa@gmail.com. .... C

Estense com Ferrara

http://www.estense.com/?p=195383

Area Informazione: il PD FUTURO si batte per la libertà della rete

2012-02-02T08:32:00.001-08:00

Difendere il diritto d'autore contro la pirateria

E' approdata in aula alla Camera la legge comunitaria, che a causa di un emendamento presentato dal deputato della Lega Fava, rischia di trasformarsi in un pericoloso strumento di censura della rete. L'emendamento infatti, prevede all`articolo 18, procedure facili e veloci per far rimuovere dalla rete contenuti ritenuti illegittimi. In altre parole si rende possibile a qualsiasi utente, chiedere al«prestatore» di servizi Internet (Google, YouTube, Facebook, siti di ogni genere) la chiusura di un hosting provider e la rimozione di un contenuto senza nessun ruolo affidato all'Agcom o alla magistratura. Continua a leggere
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Rivolta della Salemi di Sgarbi contro i Troll del Web Delatori di Stato

2012-02-02T08:27:00.001-08:00

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Militare della Gdf su Facebook:
«La mafia continua a condizionare

l'amministrazione di Salemi»
La giunta lo citerà in giudizio, in sede penale e civile,

assieme all'amministratore del gruppo

l'Ufficio per la Comunicazione
(Responsabile: Nino Ippolito
0924 – 991401 e 0924-991400
331-1708195,380-5475045
ufficiostampa@cittadisalemi.it

Futurismo Sociale: Riccardo Campa su Reteuno Radiotelevisione Svizzera per il DNA libero e democratico

2012-02-01T07:31:00.001-08:00

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24/01/2012 - DNA a portata di tutti. La liberalizzazione dei test genetici in Svizzera

In un dibattito dedicato alla liberalizzazione dei test genetici *su Reteuno Radiotelevisione Svizzera, è intervenuto il Presidente dell'Associazione Italiana Transumanisti, Riccardo Campa

* AUDIO MEDIA-

LA CULTURA DELLA LUCE Inaugurazione MOSTRA d'arte biblioteca Gugliemo Marconi Roma ( la più grande Biblioteca Cittadina ) con Zairo Ferrante

2012-02-01T07:08:00.001-08:00

MOSTRA D'ARTE ASSOCIAZIONE ART ARVALIA "LA CULTURA DELLA LUCE"

INAUGURAZIONE: Sabato 18 Febbraio 2012 ore 17

BIBLIOTECA "GUGLIELMO MARCONI" Municipio XV – Via Gerolamo Cardano, 135 – 00146 Roma

dal 17-24 Febbraio 2012

Orario Biblioteca:lunedì 15-19; martedì-mercoledì-venerdì 9-19; giovedì: 9-22; sabato: 9-13 _ 16-20

Il 18 Febbraio 2012 ART ARVALIA, Associazione artistico-culturale del XV Municipio di Roma, presenterà presso la Biblioteca "Guglielmo Marconi", Via Gerolamo Cardano, 135 – 00146 Roma, la Mostra dal titolo "LA CULTURA DELLA LUCE". L'Evento fa parte del Progetto "GRANDI TEMI, GRANDI EVENTI" che la suddetta Associazione porta avanti ormai da qualche anno. Art Arvaliaha programmato per questo importante argomento della Luce, una serie di Mostre itineranti: la prima Esposizione è stata realizzata all'Hotel Gianicolo di Roma, dal 18 al 24 Settembre 2011, anno dedicato appunto alla Cultura della Luce. La stessa Mostra saràpresentata in futuro in altri siti d'Arte, Musei, Gallerie di Roma e del Lazio.

La Biblioteca "GUGLIELMO MARCONI" ospiterà le Opere degli Artisti Soci di ArtArvalia nel suo accogliente e ben attrezzato spazio. All'inaugurazione saranno presenti importanti personalità della Cultura, che interverranno illustrando l'importanza della Luce non solo come energia ma come vita e conoscenza, Luce come speranza, spiritualità, Luce protagonista nelle opere d'Arte di ogni epoca, Luce che ha reso possibili meravigliosi scritti di poesia e prosa.

La Presidente Anna Maria Trinchieri presenterà l'evento, con una breve introduzione sul tema "La Lucenell'Arte", insieme al Dott. Zairo Ferrante, Scrittore, Poeta (ideatore del DINANIMISMO, Movimento Poetico Rivoluzionario delle Anime, già riconosciuto ufficialmente dalla Critica come Avanguardia letteraria) che allargherà il discorso alla Poesia che, come Arte, può giungere alla ricerca del proprio io, per approdare alla conoscenza non tanto oggettiva ma soggettiva, quindi conoscenza del sé.

La Dott.ssa Paola Lanzara, già Direttore dell'Orto Botanico di Roma, past- President del Garden Club Giardino Romano, appassionata di divulgazione scientifica, terrà una conferenza dal titolo: "Il Sapere è Luce – Il sole nasce per dar vita alle piante – I fiori sbocciano per farci godere: oggi li guardiamo nello stile Liberty".

ARTISTI PARTECIPANTI: Maria Grazia Addari, Antonello Anappo, Wanda Bettozzi, Maurizio Bruziches, Giselda Cacciani, Stefania Chiucchiù, Mari Clemente, Aldo Ferrotti, Primo Gambini, Fiammetta Gioja, Ada Risi, Paola Salvini, Liliana Scacchi, Catia Seri, Maria Sole Sollazzi, Stefania Tanca, Anna Maria Trinchieri, Sonia Tubaro, Vittorino Ugolini, Liliana Ummarino, Fiorella Zorri.

CURATORI:Primo Gambini, Anna Maria Trinchieri, Liliana Ummarino,Ada Risi.

Prof.ssa Anna Maria Trinchieri

Presidente di Art Arvalia http://www.artarvalia.it/dblog/

Rassegna Stampa Nuova Oggettività a Milano, 30 1 2012, , presentazione Libro Manifesto

2012-01-29T17:01:00.001-08:00

30 1 2012 Milano "Per una Nuova Oggettività"

OCCHI APERTI Magazine Ferrara

presentazione Libro Manifesto Nuova Oggettività
Lunedì, 30 gennaio 2012, presentazione ufficiale a Milano, dopo quella di Roma del dicembre scorso (Accademia di Romania) per il libro manifesto "AA.VV. Per una Nuova Oggettività", a cura di Sandro Giovannini (scrittore già del celebre gruppo Vertex), Stefano Vaj (leader dei transumanisti italiani), Giovanni Sessa, Gianfranco Lami (docenti Università La Sapienza di Roma) e Claudio Bonvecchio, Heliopolis, Pesaro-Roma, 2011.
Alla Biblioteca di Palazzo Isimbardi, ore 17.45, a cura di Luigi Sgroi, Giuseppe Manzoni Di Chiosca, Davide Bigalli (Università di Milano, Lettere e Filosofia) lo stesso Giovannini, intervengono oltre ai curatori della presentazione, alcuni degli oltre 90 autori del volume: Stefano Vaj, Andrea Scarabelli e Roberto Guerra, neofuturista ferrarese (recentissimo autore del fortunato e dirompente Futurismo per la Nuova Umanità. Dopo Marinetti... (Armando editore, Roma, 2012), che parlerà di avanguardia e informazione.
Il libro manifesto Nuova Oggettività, coinvolge scrittori, sociologi, filosofi, informatici; e circa 150 aderenti. Per "un Mutamento di Cuore" nella cultura italiana, sintesi tra futuro anteriore, antagonista e futuribile, oltre il Novecento ideologico, oltre i limiti del postmoderno.
CONTINUAhttp://www.occhiaperti.net/index.phtml?id=8307

*LIBERO QUOTIDIANO MILANO...

presentazione AA.VV Pe una Nuova Oggettività a Milano...il 30 gennaio Biblioteca di Palazzo Isimbardi: a cura di D.Bigalli (Università Milano) e di L.Sgroi (Milano)- LIBRO MANIFESTO CONTRO IL NEW REALISM DI ECO E FERRARIS...

" Un volo neoumanistico e neoideale, aperto alla complessità stessa e multicolore del computermondo. Soprattutto il libro manifesto "Nuova Oggettività" (2011), a cura di Sandro Giovannini, Giovanni Sessa (e altri)".

….Intervista a Sandro Giovannini… L'idea nobile è rara è alla base del "nostro" LIBRO MANIFESTO PROGETTO NUOVA OGGETTIVITA'...

(da "Futurismo per la Nuova Umanita..." (ARMANDO editore, 2012)

Lunedì, 30 gennaio 2012, presentazione a Milano, Biblioteca di Palazzo Isimbardi, ore 17.45, per il libro manifesto "AA.VV. Per una Nuova Oggettività, popolo, partecipazione, destino"", a cura di Sandro Giovannini (scrittore già del celebre gruppo Vertex), Stefano Vaj (transumanista e biopolitico), Giovanni Sessa, Gian Franco Lami (docenti Università La Sapienza di Roma) e Claudio Bonvecchio, Heliopolis, Pesaro-Roma, 2011.
Sotto la regia di Luigi Sgroi, sociologo, in programmi interventi di alcuni autori del prezioso volume in stile libro d'arte (150 aderenti al progetto...... CONTINUA

http://www.liberoquotidiano.it/lettere-al-direttore.jsp?lettera=44BDqWCrQRg%3D

QUAZ ART MAGAZINE ROMA

*" Un volo neoumanistico e neoideale, aperto alla complessità stessa e multicolore del computermondo. Soprattutto il libro manifesto "Nuova Oggettività" (2011), a cura di Sandro Giovannini, Giovanni Sessa (e altri)".

….Intervista a Sandro Giovannini…

D - L'intellighenzia italiana, attardata e ancora ideologica?

R - Possiamo constatare che agli alti livelli ormai vi è una koinè ben più consapevolmente unitaria di quanto spesso si reputi … Ma spesso manca il coraggio ed impera ancora la paura di perdere i privilegi acquisiti. A livello invece della cultura giornalistica o medio bassa... si affermano ancora rozzamente stilemi reciproci d'esclusione violenta ... tutto dipende, come sempre, dalla nostra disposizione autenticamente attivista ed efficacemente performativa. Comunque l'idea, rara, va salvaguardata, mentre la strutturazione dialettica per il potere segue (ha seguito sempre) ben altre logiche... L'idea nobile è rara è alla base del "nostro" LIBRO MANIFESTO PROGETTO NUOVA OGGETTIVITA'...

(da "Futurismo per la Nuova Umanità..." (ARMANDO editore, 2012)

Lunedì, 30 gennaio 2012, seconda presentazione ufficiale a Milano, dopo quella di Roma del dicembre scorso (Accademia di Romania) per il libro manifesto "AA.VV.Per una Nuova Oggettività, popolo, partecipazione, destino", a cura di Sandro Giovannini,Stefano Vaj, Giovanni Sessa, Gian franco Lami e Claudio Bonvecchio ( scrittori e-o docenti Università La Sapienza di Roma) Heliopolis, Pesaro-Roma, 2011.

Presso la Biblioteca di Palazzo Isimbardi, ore 17.45, intervengono oltre ai curatori Luigi Sgroi, Giuseppe Manzoni Di Chiosca, Davide Bigalli(Università di Milano), lo stesso Giovannini, alcuni autori e oltre ai curatori della presentazione, lo stesso Stefano Vaj, Andrea Scarabelli e Roberto Guerra...... CONTINUA

http://quaz-art.blogspot.com/2012/01/nuova-oggettivita-milano.html

ROMA CAPITALE MAGAZINE

Lunedì, 30 gennaio 2012, presentazione ufficiale a Milano, dopo quella di Roma del dicembre scorso (Accademia di Romania) per il libro manifesto "AA.VV. Per una Nuova Oggettività", Heliopolis, Pesaro-Roma, 2011.

Alla Biblioteca di Palazzo Isimbardi, ore 17.45, a cura di Luigi Sgroi, Giuseppe Manzoni Di Chiosca, Davide Bigalli (Università di Milano, Lettere e Filosofia) lo stesso Giovannini, intervengono oltre ai curatori della presentazione, alcuni degli oltre 90 autori del volume: Stefano Vaj, Andrea Scarabelli e Roberto Guerra, neofuturista ferrarese....Il libro manifesto Nuova Oggettività, coinvolge scrittori, sociologi, filosofi, informatici; e circa 150 aderenti. Per "un Mutamento di Cuore" nella cultura italiana, sintesi tra futuro anteriore, antagonista e futuribile, oltre il Novecento ideologico, oltre i limiti del postmoderno.

Tra i numerosi autori, con autonomi contributi, anche l'avanguardia ferrarese letteraria: oltre a Guerra, Riccardo Roversi (anche giornalista), Giovanni Tuzet (centese, Università Bocconi, Milano), Zairo Ferrante (promotore dinanimista, del giro della nota poetica di Giovanna Mulas), Gaia Conventi (scrittrice noir e softerotica, premio 2011 per Eroxé), Maurizio Ganzaroli (videopoeta e fantascienza), Sylvia Forty (autrice di Biancaneve a New York, Este Edition).......Continua

http://www.romacapitalemagazine.it/index.php?option=com_content&view=article&id=371:lavanguardia-ferrarese-2&catid=69:news&Itemid=265

OUBLIETTE MAGAZINE CAGLIARI

Lunedì, 30 gennaio 2012, seconda presentazione ufficiale a Milano, dopo quella di Roma del dicembre scorso (Accademia di Romania) per il libro manifesto "AA.VV. Per una Nuova Oggettività, popolo, partecipazione, destino", a cura di Sandro Giovannini, Stefano Vaj, Giovanni Sessa, Gian Franco Lami e Claudio Bonvecchio, ( scrittori e docenti Università La Sapienza di Roma) Heliopolis, Pesaro-Roma, 2011....."Per una Nuova Oggettività…", coinvolge circa 150 aderenti e oltre 90 autori: scrittori, sociologi, filosofi da tutta Italia, noti accademici o letterati underground. Pur appena edito, ha già suscitato clamore in certa cultura italiana, tra nuova Tradizionalità e neo/ur/futurismo: un articolatissimo manifesto libro progetto,programmaticamente anti-ideologico, molto aperto e trasversale e in progress: sullo sfondo di certa matrice, ben nota soprattutto nell'area romana che viene da certo Dopo Nietzsche, per dirla con lo stesso curatore Lami, scomparso alla vigilia della pubblicazione...... CONTINUA

http://oubliettemagazine.com/2012/01/26/presentazione-de-nuova-oggettivita-popolo-partecipazione-destino-30-gennaio-2012-milano/

RECENSIONE DINANIMISTA WEBZINE SALERNO

Lunedì, 30 gennaio 2012, nuova presentazione ufficiale a Milano, dopo quella di Roma del dicembre scorso, per il libro manifesto "AA.VV. Per una Nuova Oggettività, popolo, partecipazione, destino", a cura di Sandro Giovannini, Stefano Vaj, Giovanni Sessa, Gianfranco Lami Università La Sapienza di Roma) e Claudio Bonvecchio, Heliopolis, Pesaro-Roma, 2011.

Presso la Biblioteca di Palazzo Isimbardi, ore 17.45, a cura di Luigi Sgroi, intervengono inoltre Giuseppe Manzoni Di Chiosca, Davide Bigalli (Università di Milano, Lettere e Filosofia), Giovannini, Stefano Vaj, Andrea Scarabelli e Roberto Guerra, futurista ferrarese..... CONTINUA

http://recensionedinanimista.myblog.it/archive/2012/01/26/l-avanguardia-letteraria-ferrarese-a-milano-per-il-libro-man.html
FERRARA 24 ORE E EMILIA NEWS

Lunedì 30 gennaio 2012 si terrà la presentazione ufficiale a Milano, dopo quella di Roma del dicembre scorso, per il libro manifesto "AA.VV. Per una Nuova Oggettività", a cura di Sandro Giovannini - scrittore già del celebre gruppo Vertex -, Stefano Vaj - leader dei transumanisti italiani -, Giovanni Sessa, Gianfranco Lami - docenti dell'Università La Sapienza di Roma - e Claudio Bonvecchio.

Alla biblioteca di Palazzo Isimbardi, alle ore 17.45, interverranno oltre ai curatori della presentazione, alcuni degli oltre 90 autori del volume: Stefano Vaj, Andrea Scarabelli e Roberto Guerra....C

http://www.ferrara24ore.it/news/ferrara/007589-lavanguardia-ferrarese-milano

http://www.emilianews.com/gennaio-lavanguardia-ferrarese-1257.html

Ferrara Video per Michelangelo Antonioni a Roma a cura di Teti, Squarcia, Breda

2012-01-29T08:52:00.001-08:00

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2 proiezioni video organizzate dall'Associazione Ferrara Video&Arte e altre realtà artistico-culturali di Ferrara.
Dopo il preludio della prima proiezione:
sabato 28 gennaio alle ore 17.45 c/o la Porta degli Angeli, sulle antiche mura estensi...proposto il video realizzato da Vitaliano Teti e Carlotta Breda che riguarda la mostra attualmente
in parete delle opere luminose di Vincenzo Biavati, organizzata da Stile Italico di A. Squarcia.
La proiezione di questo video, della durata di 7 minuti, tra gli eventi organizzati per il finissage della mostra di Biavati...

Il secondo video sarà proiettato a Roma, c/o la Casa del Cinema, Largo Marcello Mastroianni 1,
il primo febbraio 2012 ore 18.30 per il vernissage della mostra "The Eyes of Michelangelo Antonioni" della pittrice Miria Melandri a cura di Alberto Squarcia.
Il video "Elegia del Po di Michelangelo Antonioni" per la regia e montaggio di Vitaliano Teti e Carlotta Breda, durata 13 minuti,
è un omaggio al Po del grande cineasta ferrarese nel centenario della sua nascita. Nel video, che si allontana volutamente dalla forma documentaristica per avvicinarsi alla poesia visiva del maestro Antonioni, lo scorrere del grande fiume è anche la metafora del fluire della vita del regista che partendo proprio dal cortometraggio "Gente del Po", sua opera d'esordio, lo portò fino all'oscar hollywodiano.
Associazione culturale
"Ferrara Video&Arte"
Via A. De Luca, 3
44122 Ferrara - Italy
www.thescientistvideo.net

Radio Radicale e la tecnocultura: Twitter, Iphone, Tv, iTunes

2012-01-29T08:40:00.001-08:00

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Nuovi servizi per gli ascoltatori di Radio Radicale

SOCIAL NETWORK
Come Radio Radicale siamo già attivi su Facebook da più di un anno, da questa settimana valorizzeremo maggiormente anche la nostra presenza su Twitter. Questo è il link per iscriversi e seguire in tempo reale i nostri appuntamenti.
https://twitter.com/#!/RadioRadicale

IPHONE E iPAD
Puoi ascoltarci anche sugli smart phone. E ora anche con multitasking.
http://itunes.apple.com/it/app/radio-radicale-live-streaming/id331284476?mt=8

RADIO RADICALE TV
Il sito di Radio Radicale Tv è ottimizzato anche per la visualizzazione su dispositivi mobili come iPhone, iPad e Android. Non è necessario installare alcuna applicazione: i video del sito, dalla diretta Tv e quelli di Camera e Senato sono automaticamente visibili. Puoi guardare Radio Radicale TV in mobilità, ovunque sia disponibile una connessione Internet.
http://www.radioradicale.tv
E' il primo ed unico servizio che rende disponibili le dirette di Camera e Senato anche su iPad, iPhone e Android confermando il valore di servizio pubblico di Radio Radicale.

PODCAST ITUNES
Grazie al successo del podcast di Stampa e Regime, Radio Radicale è stata promossa nella home del settore podcast del negozio online iTun es.
www.radioradicale.it/podcast

Fantascienza e Libri Digitali: Il boom di Kipple su Amazon by Leo Sorge, superesperto in New Media

2012-01-29T08:34:00.001-08:00

Leo Sorge, giornalista e grande esperto di new media (e di molte altre cose, in realtà, a partire dal campo dell'ingegneria elettronica) si è occupato ieri sul blog SFTECH - Scienza, fantascienza e tecnologia del "caso Kipple".

L'espressione può suonare iperbolica, ma non lo è, perché ciò che è accaduto alla nostra casa editrice ha in effetti dell'eccezionale, come non manca di sottolineare Sorge, che si è prodigato nell'analisi dei dati di vendita reali, sottolineando giustamente come lo stesso rilascio dei dati da parte dell'editore sia una prassi ahinoi tutt'altro che consueta nel mondo editoriale.

Ma leggiamo cosa scrive Sorge: .......C

http://kippleblog.blogspot.com/2012/01/leo-sorge-il-boom-di-kipple-su-amazon.html

Intervista a Elena Leone, vincitrice Premio Ebook Ferrara 2011/Romanzi, con Strade dell'Esilio (Este Edition, 2011)

2012-01-27T07:57:00.001-08:00

Lo scenario è la città di Samarcanda, le strade sono quelle percorse in un'esistenza che sa di dolore e sacrificio, l'esilio è quello del cuore, delle speranze deluse, dei sogni mancati, delle occasioni perdute. Uno scrittore sul viale del tramonto, una giovane donna figlia della strada. Due destini che si incrociano solo un istante, giusto il tempo di tornare a sperare ancora un'ultima volta.

Elena Leone

Nata a Ferrara nel 1976, dopo la Maturità Classica, ha conseguito la Laurea in Conservazione dei Beni Culturali ad indirizzo archeologico e, successivamente, la Laurea in Culture e Tradizioni del Medio Evo e del Rinascimento, Filologia Moderna. Viaggiatrice e archeologa, ha scavato in Italia, Medio Oriente e Uzbekistan (Samarkand).

La parola come archeologia del cuore

D- Alla ricerca dell'Anima perduta... forse il senso (uno tra diversi) del tuo lavoro Strade d'Esilio?

R- Niente si perde veramente in una città come Samarcanda dove tutto torna all'origine, anche un'anima vuota che, viaggiando, cerca di riempirsi con vite che non le appartengono. L'esilio è solo una nuova occasione per confondersi tra storie tagike russe e turkmene che profumano di spezie e polvere.

D- La parola come archeologia esistenziale?

R- Un rimedio al silenzio, alle storie che non hanno bisogno di essere raccontate perché auto evidenti. L'esistenza umana è un lungo racconto scritto con inchiostro bianco su fogli bianchi. L'uomo, archeologo di sé stesso, è un concetto interessante, un reperto nascosto alla luce del sole. L'esistenza è un reperto che sarebbe impossibile ritrovare integro, ma le schegge come un nucleo di selce, sarebbero sparse in ogni dove. Un campo sconfinato ove cercare…

D Oriente e Occidente, sintesi culturale possibile?

R- Una sintesi tra Oriente e Occidente , io credo, che sarebbe riduttiva. Penso che siamo davanti ad una tale complessità storica, culturale e sociale che una sintesi tra le due comporterebbe una perdita da una o dall'altra parte. Separati dalla storia e da una stratificazione di tradizioni e di civiltà Oriente e Occidente restano due giganti che non vogliono salire l'uno sulle spalle dell'altro. Colossi che orbitano l'uno intorno all'altro senza avere che qualche contatto. La conoscenza dei due è una sintesi possibile e credibile, oggi.

D- Futuri progetti letterari?

R- Tanti. Mi lascio portare dalla penna. La seguo. Dove mi porta, mi porta. Scrivere è una finestra che spalanco lontano dalla quotidianità frenetica, un piccolo angolo riservato, dove ogni cosa prende le più svariate direzioni. Mi piace la magia della penna sul foglio. Nei miei progetti attuali ci sono un racconto per bambini e una serie di racconti sull'Oman, una splendida terra che ho imparato a conoscere durante la mia esperienza archeologica in quei luoghi.

http://lanuovaferrara.gelocal.it/cronaca/2011/11/24/news/la-letteratura-si-puo-scoprire-all-ora-del-te-1.1695690

http://www.este-edition.com/prodotti.php?idProd=616

IL SIMBOLISMO NELL’ARTE a Padova by Pierluigi Casalino

2012-01-27T07:42:00.001-08:00

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IO IL SIMBOLISMO NELL'ARTE

Dopo il 1885 anche nelle arti plastiche si nota una reazione alle tendenze idealistiche che erano in parte proprie anche dell'impressionismo con la forma da un lato della corrente neoimpressionista - che è un superamento dell'impressionismo in un campo rigidamente scientifico – e dall'altro del movimento simbolista che si accompagna di pari passo al contemporaneo movimento letterario, specie per i rapporti tra artisti e scrittori che si incontrano nelle principali riviste alle quali collaborano entrambi (la Plume, la Revue Blanche, et cetera) e nella perfetta fusione tra saggi poetici e illustrazione d'artisti, il cui insuperato capolavoro rimane il Parallélement di Verlaine, illustrato da Bonnard. Nel 1889 appare la prima esposizione cui partecipano Gauguin e tutto il gruppo di Port-Aven, cui si accosteranno poi non solo gli aderenti al gruppo dei Nabis (Bonnard, Vuillard, Denis, et cetera), ma specialmente i "Tre grandi isolati" che maggiormente rappresentano in pittura il Simbolismo. Gustave Moreau, Puis de Chavennes, Odilon Redon. Accanto a questi infine deve essere ricordato – sebbene in genere tutti gli artisti del periodo abbiano risentito del gusto simbolista – il belga James Eusor, le cui maschere testimoniano di un mondo di pura fantasia, espresso in tempi "simbolistici", che in parte anticipano il totale superamento della realtà oggettiva del surrealismo. A " IL SIMBOLISMO IN ITALIA" è dedicata, fino al 12 febbraio 2012, una mostra di grande interesse a Palazzo Zabarella, a Padova. Nell'occasione viene riepilogata la suggestiva e visionaria stagione dell'arte della "modernità" nel nostro Paese. Sartorio, balsamo e gli altri protagonisti di quel periodo vengono rivisitati nel confronto dei modelli stranieri ispiratori, dai Bokin ai Klimt. Dietro la sapiente e brillante regia dei due curatori dell'evento, quali sono due esperti come Fernando Mazzocca e Carlo Sisti, la rassegna patavina riscopre la potenza creativa anche di artisti minori quali Grassi, Alciati, Lojacono e de Maria, oltre che uno straordinario "Notturno" ferroviario di Selvatico. Il Simbolismo italiano, irrequieto e nervoso, e pur ricco di intelligenza inventiva, interpreta un incandescente ed eccitato delirio di idee e di istinti, quasi ferini, tra le sirene e le ansie dell'incipiente Art Nouveau e le seduzioni magnetiche e isteriche della nascente psicoanalisi di Freud, vivendo già le ormai incombenti atmosfere futuriste, in quelle delle picassiane "Desmoiselles d'Avignon".

Casalino Pierluigi, 27.01.2012.

Area Cultura PD Futuro Stop a altri Casi Colosseo....

2012-01-27T07:35:00.001-08:00

Matteo Orfini: "Toni intollerabili contro l'ex direttore di Venezia. Pure da esponenti del mio partito"

Ancora aperta la discussione per la nomina del Direttore del Festival del Cinema di Roma. Interviene con un'intervista Matteo Orfini. Puoi leggerla cliccando qui.

Norme chiare per evitare altri casi Colosseo
La vicenda dell'affidamento dei lavori di ristrutturazione al Colosseo, offre l'occasione per fissare regole e confini di azione sui beni culturali. Leggi l'articolo di Matteo Orfini.

la redazione

la redazione

Il computer ruba la memoria?

2012-01-27T07:26:00.001-08:00

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Se il computer ci ruba la memoria

Da Petrarca al fantascientifico iPhone 50: il ricordo affettivo e quello artificiale

Se il computer ci ruba la memoria

Da Petrarca al fantascientifico iPhone 50: il ricordo affettivo e quello artificiale

Se volete veder confermati i vostri peggiori sospetti sui vantaggi di studiare nelle prestigiose università dell'Ivy League, vi invito ad andare a vedere su YouTube un video di una ventina di anni fa dal titolo Harvard Graduates Explain Seasons (gli studenti di Harvard spiegano perché ci sono le stagioni). Ci fa vedere un gruppo di neolaureati della più prestigiosa istituzione universitaria americana, in toga e cappellino nero, che spiegano a un interlocutore fuori campo perché abbiamo l'inverno, la primavera, l'estate e l'autunno.
«La terra gira intorno al sole», afferma un neolaureato in discipline umanistiche, «e quando ci avviciniamo al sole fa più caldo, mentre quando ci allontaniamo fa più freddo». La telecamera si sofferma per un attimo su di lui, in modo da sottolineare la sua ingiustificata soddisfazione, poi prosegue presentandoci una deprimente serie di suoi compagni che danno spiegazioni altrettanto scorrette sulla causa delle stagioni. ... C

CORSERA....
http://www.corriere.it/cultura/12_gennaio_24/lecture_8fdc0244-469c-11e1-90ee-63dee1b6b376.shtml

*segnalato da Niicola Cara Damiani

Finalmente in libreria “Dittologie Congelate”, nuova raccolta poetica di Federico Li Calzi

2012-01-26T09:17:00.000-08:00

Dopo il grande successo di “Poetica Coazione”, che ha ottenuto unanimi consensi di pubblico e di critica in tutta Italia, il giovane e già affermato poeta Federico Li Calzi, 30 anni, nato e residente a Canicattì (Ag), torna a proporsi nel contesto editoriale nazionale con la sua seconda significativa raccolta di liriche enigmaticamente intitolata “Dittologie Congelate”(tra@art 2012, Edizioni Cerrito), pubblicata proprio pochissimi giorni orsono.

Il volume, che si presenta anche in una raffinata veste grafica, comprende 64 poesie più i ponderosi contributi saggistici d’approfondimento di due rinomati studiosi e docenti universitari: il Prof. Nuccio Mula, scrittore, poeta e critico letterario internazionale, che ne ha firmato la prefazione (così come nella precedente raccolta) ed il Prof. Enrico Testa, scrittore, poeta e cattedratico di Storia della Lingua Italiana presso l’Ateneo di Genova.

“Dittologie Congelate” si configura, già dai primi approcci, come naturale evoluzione della forma di “Poetica Coazione”, sebbene rimangano invariati il pensiero centrale, i sentimenti, l’immagine mitica. Un’opera complessa, sin dal titolo. “Dittologia”, infatti, come figura retorica, indica denotativamente la “congiunzione di due vocaboli simili nel significato e complementari”, e risponde, di fatto e nei metodi, alla cosiddetta “tecnica dell’amplificazione”, tant’è che sono state proprio le numerose tecniche di “amplificazione”, contenutisticamente e stilisticamente adottate ed incastonate nelle diverse poesie di questa silloge (ugualmente inconsueta e preziosa, sulla diretta scia di “Poetica Coazione”) a suggerire, in affabulante analogia dell’estro, un titolo così particolare.

I temi delle “Dittologie Congelate” sono il Ricordo, il Rimpianto, la Malinconia, la Nostalgia, la Memoria del passato, l’infanzia, l’incomunicabilità sentimentale fra il protagonista e una donna misteriosa persa da tempo e che viene rievocata con amaro amore sin dalla prima silloge; e molti degli scenari di tali rimembranze non sono volutamente approfonditi dall’Autore proprio per rendere palpabile quest’incomunicabilità rimaterializzata in un “excurrere” espressivo cesellato anche da costante ricerca di eufonie, nonché, spesso, dal distendersi d’un ampio respiro descrittivo che si rivela anche ideale preludio ai prossimi lavori dell’Autore in ambito narrativo.

Così, nella sua prefazione, il Prof. Nuccio Mula“ (…) A sfogliare attentamente le pagine di questo secondo ed altrettanto prezioso florilegio lirico, di queste parole pregne, pulsanti, energiche, mai ginocchiate a capitolazioni di sorta, significanti e significative nell’appello e nell’auto-richiamo ad un agire sempre, dovunque e comunque, ne constateremo grande quantità… senza soste di demotivazione o, peggio, pause di ripensamento… Vi troveremo ricordi come linfa e veleno; solitudini non come dannazioni divine ma scaturigini esistenziali; camere di compensazioni a distillare e calibrare inesauste, infinite, imprevedibili categorie di mendacio; atmosfere rarefatte per simbolismi di rimembranze… longitudini e latitudini d’un pervicace, mai rassegnato monitorare / investigare su ormai residuali reperti di labirinti… vie di fuga e vicoli ciechi… scenari nascosti da stratigrafie di detriti e di polvere in fibrillazioni di moti sussultori (…)”; mentre, dal canto suo, il Prof. Enrico Testa, nella sua postfazione, tra l’altro rileva e afferma che “c’è… in queste poesie una strenua ricerca di quelli che si potrebbero chiamare effetti di saturazione fonica. La quale, se si presta orecchio all’interazione tra temi e suoni, determina a sua volta una conseguenza, insieme, originale e paradossale: la tensione ad afferrare con le reti sonore del timbro quanto è sfuggito per sempre, a cingere in un ordito di soprassalti armonici la mancanza, a chiudere in un abbraccio mnemonico di rime, consonanze e assonanze, l’irreparabilmente perduto. Come in un rito: esorcismo o manovra apotropaica: timbro che si fa mimesi del desiderio. Ma cos’altro è la poesia se non questo?”.

Eccezionale, infine, anche la citata veste grafica della copertina, a proposito della quale sia Federico Li Calzi che Nuccio Mula hanno vivamente ringraziato il comune amico Mark Kostabi, uno dei più grandi Maestri dell’Arte contemporanea, per la pronta, cortese e generosa disponibilità con cui il celebre Artista, sempre sensibile verso i giovani talenti nelle diverse ramificazioni della creatività, ha autorizzato, gratuitamente, la pubblicazione di una sua straordinaria opera pittorica, specificamente scelta dall’Autore e dal prefatore poiché rivelatasi anche un’impareggiabile e perfetta sintesi visuale dei sentimenti, dei temi e degli spunti riflessivi trattati in tutto il testo.

Per la cronaca, Federico Li Calzi è nato ad Agrigento il 28. 08. 1981. Vive e lavora a Canicattì (Ag), dove svolge la professione di imprenditore. Da sempre s’interessa di letteratura. Promotore di diverse Associazioni culturali, fa parte di un attivo “cenacolo” di poeti e scrittori presenti sul territorio. Nel 2009 ha pubblicato per “tra@art” l’antologia “Poetica Coazione”, libro d’esordio che, come già detto, ha ricevuto consensi dalla critica nazionale, nonché numerose recensioni, anche sulla rivista di poesia “La Mosca di Milano” (che collabora con Mondadori).

“Dittologie Congelate” sarà in tempi brevi disponibile, ed ad un irrisorio costo di “download”, anche sul sito www.federicolicalzi.it (e-mail: federicolicalzi@virgilio.it) nel quale, dal 2009, quasi 10.000 utenti hanno scaricato gratis “Poetica Coazione”, contribuendo, con tale incredibile numero di consensi, al successo del primo volume.

“Dittologie Congelate” sarà presto presentato ufficialmente tramite diversi “Incontri con l’Autore” sul territorio.

Written by Associazione ed Artisti Agrigentini

Intervista su “Dittologie Congelate”:

http://oubliettemagazine.com/2011/11/14/intervista-di-alessia-mocci-a-federico-li-calzi-ed-alla-sua-nuova-raccolta-poetica-dittologie-congelate/

Vi lascio il link della pagina fan di Facebook e del sito dell’autore nel quale potrete scaricare gratuitamente “Poetica Coazione”, avere news e partecipare alla novità del Café Letterario:

http://www.federicolicalzi.it/

http://www.facebook.com/pages/Federico-Li-Calzi/188911001130172

Alessia Mocci

Responsabile dell’Ufficio Stampa di Federico Li Calzi

FUTURISMO ROMANO: AVANGUARDIA MATCH - 1st ROUND | Presentazione CD Corsa Futurista 2011 di FERDY COLLOCA (Roma 24-01-12)

2012-01-24T03:50:00.001-08:00

ROMA - Martedì 24 gennaio al Margutta RistorArte (in via Margutta 118), alle ore 17: AVANGUARDIA MATCH 1st ROUND, con proiezione video a cura di Graziano Cecchini, Antonio Saccoccio, Francesca Barbi Marinetti, Ferdy Colloca e discussione sul futuro dell'avanguardia.

Alle ore 18.30: presentazione del Cd "Corsa Futurista" di Ferdy Colloca.

http://www.myspace.com/mrferdyilguru

http://www.corsafuturista.com/cfr11/

http://www.ilgiornale.it/spettacoli/a_roma_torna_corsa_futurista/corsa-futurismo-roma/01-09-2010/articolo-id=470564-page=0-comments=1

WIKIPEDIA FUTURISMO OGGI
la performance "FLUSSI di LUCE" dell'artista/runner Ferdy Colloca all'interno della "CORSA FUTURISTA" nata nel 2009 a Roma per celebrare il centenario della nascita del Manifesto Futurista
ed ormai giunta alla 3°edizione

Franceso Verso interview: cronache dal futuro transumanista connettivista

2012-01-23T09:48:00.001-08:00

D- Francesco Verso e la science-fiction: autoscanner R - Più che la science fiction in senso classico, quello che tento di esprimere attraverso sia romanzi che i racconti è una certa idea di futuro, quelle tendenze e prospettive cioé verso cui convergeranno le nostre società, attorno alle quali ripenseremo le nostre identità e i nostri stessi desideri, mutati attraverso l'interazione costante con la tecnologia, non soltanto nel suo aspetto puramente tecnico ma anche e sopratutto funzionale e psicologico.
In particolare lo sviluppo delle reti sociali, del potenziamento umano, delle coscienze artificiali pongono seri questiti alla natura dell'uomo e generano trame molto interessanti per la stesura dei miei romanzi.
D- E-Doll e il femminile R- E-Doll parte dall'idea che il femminile, negli ultimi duemila anni, è stato sottomesso e influenzato dallo sviluppo delle religioni monoteiste, tipicamente di stampo maschile. La prostituzione, da questo punto di vista, rappresenta il sogno inconfessato dell'uomo, lo scambio ideale, neppure troppo simbolico, tra desiderio e potere e la realizzazione di quel distacco totale tra il sesso e la sua funzione originaria, la riproduzione. Per questo mi interessava indagare una realtà capovolta, dove il sesso fosse fruito così come avveniva nell'antichità, ma in un contesto moderno per osservarne gli effetti e le possibili conseguenze sociali. Il romanzo, sotto il velo del business del sesso, parla ancora dell'amore in tutte le sue possibili declinazioni: da quello giovanile e furente di Maya a quello malinconico e perduto di suo nonno Grigorij, da quello incomprensibile per Angel a quello fin troppo chiaro e manifesto di Eva, madre di Maya.
Tutto ciò che sublimiamo negli oggetti, che siano automobili, libri o e-Doll poco conta, trova una sua soluzione nell'incapacità ad accettare la finitezza dell'essere umano, la sua inadeguatezza rispetto a ciò che, in quanto misterioso, respinge e seduce: la velocità, la cultura e il sesso, da questo punto di vista, sono tutte quante esperienze che - per motivi diversi - ci pongono nella stessa condizione di fallace precarietà e controllo illusorio.
D- Il meme Urania R - Il premio Urania è stato il primo punto di svolta per me, un punto di singolarità, oserei dire... Dopo l'Urania infatti, tutto è stato diverso. Almeno dal punto di vista della scrittura perché la vittoria del premio mi ha convinto in maniera definitiva ad abbandonare la mia vita precedente per dedicarmi a tempo pieno alla stesura dei successivi romanzi: Livido, BloodBusters e I Camminatori.
D- Fantascienza e Transumanesimo R - Come ho detto al Transvision 2010, la conferenza europea del Transumanesimo, tenutasi a Milano, (http://www.youtube.com/watch?v=Z-bDFNKxSBc&context=C3973224ADOEgsToPDskKZkVKeboArUFU4gJxL5JWR) la scoperta del transumanesimo è stata quasi un'epifania per me: ha prodotto una serie di idee narrative molto interessanti che ho riversato in Livido e nei Camminatori. Secondo me, il movimento transumanista resta una delle riflessioni più attuali e profonde sul destino dell'uomo, sul percorso che ci attende tutti quanti sin da oggi. Per questo il suo legame con la fantascienza è più che evidente. Del resto, chi non s'interroga su certe questioni, chi non s'informa sulla mutevolezza del presente, lascerà che altri lo facciano per lui. E questo, al di là delle diverse posizioni filosofiche e antropologiche che ho riscontrato nel movimento, è quello che mi spaventa di più. L'indifferenza, la superficialità, la mancanza di tempo ed energia da dedicare alle cose davvero importanti.
D - Progetti futuri?
R - Oltre alla pubblicazione di due romanzi, sto curando la collana Avatar della Kipple Officina Libraria
(http://www.youtube.com/watch?v=iAH0WPn182k&context=C3671a2bADOEgsToPDskK3rMZyBZnNsGxcTnLkkBBK). Nel mese di dicembre siamo sbarcati su Amazon e le cose sembrano girare bene, anche per un editore alternativo e indipendente come noi. "Il Gatto di Schroedinger" è stato l'ebook più venduto su Amazon.it per quasi un mese mentre "Sogno di un futuro di mezza estate" è tra i best seller della fantascienza.
http://www.amazon.it/s/ref=nb_sb_noss?__mk_it_IT=%C5M%C5Z%D5%D1&url=search-alias%3Ddigital-text&field-keywords=kipple&x=0&y=0

by RobyGuerra

Web-site: www.francescoverso.com

Intervista di Roberto Guerra a Lorenzo Cutùli, artista totale italiano e europeo

2012-01-22T08:09:00.001-08:00

D- Cutùli; scenografo e costumista, ferrarese, artista contemporaneo (nel 2001 il suo debutto ufficiale come scenografo e costumista con il Maestro Claudio Abbado al Teatro Comunale di Ferrara nell'opera "Simon Boccanegra"), da molti anni ormai ai vertici del fare arte e Teatro sia in Italia che all'estero, tra danza, teatro, lirica: un autozoom toccata e fuga...

R - Sono nato e vivo tutt'ora a Ferrara, anche se la mia vita si divide per motivi affettivi tra Ferrara e Rovereto di Trento, e sin dalla tenera età di sette anni, ho avuto la grande passione per tutto ciò che avvesse a che fare con il teatro e con la dimensione teatral-scenografica. Adoravo i burattini e le marionette, tanto da avere un teatrino tutto mio con il quale allestivo piccoli spettacoli per gli amici e miei familiari.

Ho coltivato la passione per l'arte negli anni successivi come una vera e propria "vocazione", frequentando l'Istituto d'Arte Dosso Dossi di Ferrara e poi scenografia all'Accademia di Belle Arti di Bologna. Ho completato la mia formazione culturale presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Ferrara, seguendo l'indirizzo storico-artistico.

Già negli anni dell'Accademia ho avuto l'occasione di iniziare a collaborare nelle mie prime importanti esperienze teatrali, da professionista. Ho fatto una lunga gavetta come assistente-collaboratore scenografo e costumista, lavorando al fianco di scenografi come Emanuele Luzzati, Pier Luigi Pizzi e Hugo De Ana.

Ho avuto l'opportunità di insegnare a corsi di formazione professionale per scenografi ed all'Università presso la Facoltà di Lettere e Filosofia di Ferrara, corso di laurea della Comunicazione delle Arti, con la cattedra di "Allestimento e Scenografia".

Il mio stile e la mia identità di scenografo si sono sviluppati grazie all'apporto di diversi metodi professionali acquisiti attraverso varie esperienze e metodologie e con il contatto di Maestri importanti. Ho avuto, altresì, la fortuna di lavorare molto all'estero (Spagna, Grecia, Germania, Belgio, Irlanda, Argentina, Cina, Portogallo etc.) e ciò mi ha permesso di ampliare la mia visione artistica, attraverso l'interscambio culturale e professionale di realtà internazionali.

D- Tra i tanti eventi, quali soggettivamente i più, tutt'oggi, indelebili...nella tua memoria

Avendo avuto la fortuna di poter lavorare con diverse personalità del mondo teatrale internazionale, sono tanti i ricordi speciali di eventi trascorsi nella pienezza della dimensione artistica. Se penso ai miei inizi di carriera il mio ricordo va al mio debutto come scenografo e costumista con un grosso progetto lirico come quello di "Simon Boccanegra" di Giuseppe Verdi, allestimento che ebbe il grande privilegio di essere diretto musicalmente dal grande Claudio Abbado: fu una vera "prova del fuoco" per me, che fortunatamente ebbe un grande successo.

Rimangono indelebili nella mia memoria i tanti miei incontri ed interscambi artistici, con i grandi che ho incontrato e con i quali ho avuto il piacere di collaborare, cenare, conversare…come per esempio: Peter Greenaway, Robert Wilson, Lindsay Kemp, Arturo Brachetti, Roland Petit, Susan Sontag, Fabrizio Plessi, Jonathan Miller, Roberto Benigni, Mario Martone, Carolyn Carlson, Giorgio Gaber, Marcel Marceau, Maurizio Scaparro, Peter Brook e tanti tanti altri….questi li considero non propriamente solo incontri fortunati, ma veri e propri eventi che mi hanno concesso un segno prezioso alla mia vita di creativo e di professionista.

D- Aneddoti per i posteri nativi digitali?

Fortunatamente ho avuto la possibilità di relazionarmi con grandi maestri del Teatro e dell'Opera con i quali ho condiviso momenti veramente indimenticabili. Aneddoticamente parlando, mi ricordo quando lavoravo con Bob Wilson come suo scenografo collaboratore e mi chiese di fargli da "figurante" per una prova luci: praticamente dovevo tenere in mano una grande sagoma di legno rappresentante una falce di luna e stetti in piedi immobile per circa una trentina di minuti, mentre Bob creava gli effetti illuminotecnici. Alla fine ricevetti i suoi complimenti per la mia "prestazione" straordinaria ed anche la mia pazienza….

Un altro aneddoto che mi viene in mente fu quando collaborai con Peter Greenaway alla stesura di un progetto installativo per Ferrara, sull'Astrologia di palazzo Schifanoia; alla fine di una mattinata intensa di riunioni di lavoro l'ho accompagnai al ristorante, perché voleva mangiare i "cappellacci di zucca"! Successivamente volle recarsi in corso Ercole I d'Este perché voleva vedere dal vivo il viale del "Giardino dei Finzi Contini" (ovviamente si ricordava il film di De Sica).

Un ultimo aneddoto riguarda il grande Lindsay Kemp (noto mimo e danzatore inglese già inventore dello stile Glam inglese e del personaggio di Ziggy Stardust interpretato da David Bowie che fu anche, per un periodo, compagno di vita di Kemp). Mentre eravamo a Bilbao per creare l'allestimento dell'opera barocca "The Fairy Queen" di Purcell, non era convinto della resa dei costumi da lui ideati e mi chiese di aiutarlo per renderli più "vissuti", più "teatrali"……a quel punto si armò e mi armò di un paio di grandi forbici da sartoria e cominciò a tagliuzzare i mantelli, i corpetti, le tuniche e con le bombolette di spray di differenti colori ad "imbrattarli", dicendomi di procedere con estrema libertà e senza paure. Io avevo molti dubbi, ma alla fine Lindsay aveva avuto ancora una volta ragione: il risultato sotto le luci fu strepitoso.

Non molti sanno, tralaltro, che il primo inventore dei costumi della prima edizione off londinese del musical "The Rocky Horror Picture show" fu proprio Kemp (me lo raccontò una sera a cena mentre mangiavamo "tapas" in Salamanca).

D- L'arte dopo il web? E nel 2109?

Oggi grazie allo sviluppo del web e della tecnologia, l'arte diventa di veloce consumazione ed interscambiabilità. I mezzi comunicativi e le loro potenzialità in questo momento storico, sono enormi e velocissimi. Spesso divorano e fagocitano, ma sono anche generativi e proteiformi, creando dei non confini artistici definiti. Ci si rapporta molto, artisticamente parlando, con la tecnologia dei laptop e dei pc, degli smartphone e degli IPad e spesso l'aiuto tecnologico sopperisce alla manualità (intesa come dimensione artigianale del fare arte), generando virtuosismi e funambolismi elettronici e digitali che sicuramente suscitano in chi guarda un grande impatto visivo.

A mio avviso in futuro arriverà un momento nel quale per chi conosce o è portatore della dimensione "artigianale" del fare arte, sarà visto come un GURU. La mano e la manualità dell'artista è uno strumento creativo importantissimo che non può essere relegato soltanto ad una dimensione di meccanica operazione di digitazione su una tastiera. Subentrerebbe solo una forma di annichilimento. Penso proprio che ci sarà un recupero di una manualità primigenia e genuina e dell'artigianalità del fare arte.

D- Progetti futuri?

Sto seriamente pensando di iniziare a dedicarmi a progetti di regìa oltreché scenografia e costumi. Vorrei iniziare con il teatro di prosa per il quale ho già pensato a due progetti legati al teatro e all'arte letteraria della scrittrice Marguerite Yourcenar.

Inoltre, nel mio cuore e nella mia mente (ma che in realtà ho già scritto e presentato) c'è un progetto per il 2013 per Celebrare il Centenario del Manifesto del Teatro di Varietà (1913) di Filippo Tommaso Marinetti, con uno spettacolo in stile o alla futurista pensato per la riapertura del Teatro Zandonai di Rovereto (città a vocazione futurista che adottò l'artista Fortunato Depero), apertura fissata proprio alla fine del 2013 dopo dodici anni di lunghi restauri.

Lorenzo Cutùli

Set, video & costume Designer

Nato a Ferrara, si è diplomato a pieni voti in Scenografia presso l'Accademia di Belle Arti di Bologna, studiando inoltre, storia dell'arte presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Ferrara.

Nel campo teatrale ed artistico, numerose sono state le sue partecipazioni a produzioni di prestigio e le sue collaborazioni con artisti quali: C. Abbado, , E..Luzzati, H. De Ana, P. L. Pizzi, L.Kemp, L. Ronconi, R. Petit, R. Wilson, P. Greenaway, J. Miller, L. Dodin, M. Martone, sia come scenografo collaboratore che come costumista assistente. Inoltre, come pittore e scultore, ha al suo attivo varie ed importanti esposizioni personali sia in Italia che all'estero.

Debutta come scenografo nel 1990 nel Combattimento di Tancredi e Clorinda, di C. Monteverdi, e nel Don Chisicotte di G.B.Martini con la direz. mus. A. Sisillo, per i teatri di Ferrara e Cesena; il Matrimonio Segreto, di D. Cimarosa, direz. mus. di G. Vinello e La Tigre sul testo di M. Schisgal (Bologna 1993). Prosegue la sua carriera di scenografo, costumista e videomaker, realizzando le seguenti produzioni: Simon Boccanegra di G. Verdi, presso i Teatri Comunale di Ferrara, Regio di Parma (Festival Verdiano), Nuovo di Bolzano, direz.mus. C. Abbado (2001); ripresa presso il Teatro San Carlo di Napoli, direz.mus. G. Bertini; Carmen di G. Bizet, presso Mègaron Concert Hall di Thessaloniky (Grecia-2001), direz mus. di N. Athineos; The Fairy Queen di H. Purcell, regia di L. Kemp e direz. mus. di C. Rousset, presso i Teatri Arriaga di Bilbao, Liceo di Salamanca (2002) e ripresa al Cervantes di Màlaga, con direz. mus. di E. Hull (2006); El Amor Brujo di M. De Falla, presso l'Hemisferìc, Città delle Arti e delle Scienze, Festival Ecletìc,Valencia (2003), direz. mus. di J. Cerverò; Acis e Galatea di F. Haendel /Mozart, regia di S. Vizioli , direz. mus. di J. Webb, nei teatri di Pisa, Livorno, Lucca e Chieti (2004/2005); Elizabeth I- The last Dance, per la Lindsay Kemp Company, ideazione e regia di L. Kemp, Palacio de Festivales di Santander e tournée spagnola (2005); I Lombardi alla Prima Crociata di G. Verdi, regia di S. Vizioli, direz. mus. di R. Bonynge, per il Teatro Colòn di Buenos Aires (inaugurazione della stagione lirica e balletto 2005); Semiramide di G. Rossini, regia di S. Vizioli, direz. mus. di F. Bressan, presso i teatri di Pisa, Trento, Livorno e Rovigo (2005); Andromeda Liberata di A.Vivaldi, regia A.Cigni, direz. mus. di A. Marcon per il Festival Monteverdi di Cremona, Teatro A. Ponchielli (2006); Motezuma di A. Vivaldi, regia S. Vizioli, direz. mus. A. Curtis presso i Teatri Nacional de Sao Carlos di Lisbona, Staatstheater di Wiesbaden, Teatro Arriaga di Bilbao (2007); Comunale di Ferrara e Modena, Municipale di Piacenza (2008). L'Orfeo di C. Monteverdi, regia A.Cigni e direz. mus. di A. Marcon, presso il Festival C. Monteverdi di Cremona, Teatro A. Ponchielli (Celebrazioni per i 400 anni dell'Orfeo, inaugurazione del Festival C. Monteverdi, maggio 2007)

Paride ed Elena di C.W. Gluck, regia di A. Cigni e direz. mus. F. Bressan, presso i Teatri di Pisa, Livorno, Lucca e l'Opéra Royal de Wallonie di Liegi (2008).

Gran Varietà Brachetti di e con A. Brachetti, con debutto al Teatro Alfieri di Torino e tourné italiana (2008/2009).

Il Cappello di paglia di Firenze di N. Rota in occasione del Centenario Rotiano presso il Maggio Musicale Fiorentino, regia di A. Cigni e direzione musicale di S. Alapont.

Acis and Galatea di Haendel presso il XXV International Music Festival of Macau (Cina).

Ha creato per il Gala mondiale della L'Oréal di Parigi, il video "The Light of Dreams" (un omaggio a Roma e al Cinema Italiano, Roma 2004). Inoltre, ha collaborato con le Ballet du Capitole de Toulouse, Ballet Nacional de Cuba, Maly Drama Theatre-San Pietroburgo, Adventure in Motion Picture - M. Bourne, London, per la produzione Swan Lake (tournée italiana); con il Festival del Cinema di Siena, ha ideato e realizzato, un'esposizione multimediale dal titolo"Salomè&Salomè, 100 frammenti Immaginari per un Mito", per il Teatro dei Rinnovati (2002). E' stato scenografo collaboratore per l'allestimento della mostra sul film di Roberto Benigni Pinocchio, storia di un burattino, allestita presso gli Studi Cinematografici di Papigno ,Terni.

Collabora come scenografo e designer con il Centro Internazionale Antinoo per l'Arte e con il Centro di Documentazione Permanente su Marguerite Yourcenar di Roma.

E' stato docente di Allestimento e Scenografia presso il corso di Comunicazione Pubblica delle Arti e dello Spettacolo, presso la Facoltà di Lettere e Filosofia dell'Università di Ferrara.

www.lorenzocutuli.com

Ferrara: intervista alla poetessa Rita Mazzini, la parola come design dell'anima

2012-01-22T07:08:00.001-08:00

*RITA MAZZINI*

D- Rita, un veloce tuo maquillage specchio biografico (letterario)
R- Mi occupo di Art Decor, sono una creativa e mosaicista; auto-produco oggetti artistici per l'arredamento d'interni.
Esordisco come poeta nel '98...Ho all'attivo due pubblicazioni e sono presente in raccolte antologiche dei premi letterari a cui ho partecipato ottenendo buone affermazioni .
Queste le mie pubblicazioni:
" PERCORSO INVERSO" Ediz. Cartografica Ferrarese (FE)- 2000 (mia opera prima; 2 le ristampe)
" ACQUA NELL' ACQUA " Ibiskos Editrice Risolo (Empoli) -2006 (uscito con video artistico auto-prodotto, in allegato)
" SEDICI POETI ferraresi emergenti " - Antologia- LIBERTY HOUSE (FE) - 2009
*** Da circa 6 anni, nel mio Atelier, ho dato vita all' " ATELIER DELLE ARTI " un Salotto Multi-Culturale Privato divenuto attivissimo
luogo di incontri tra artisti e appassionati delle più svariate conoscenze.

D- Rita: nel già ricco carnet, quale il tuo "viaggio" più intenso o significativo?
R- La prima silloge "PERCORSO INVERSO" è stato un "viaggio sofferto", nato d' impulso, dopo la morte prematura di mia madre, durante i giorni del mio esame di maturità.
In questo caso la poesia è stato uno strumento di elaborazione della sofferenza, una sorta di filo teso dal cielo per ripristinare la trama di un tessuto strappato e riprendere a "tessere" la mia vita.
Versi che nel tempo ho raccolto,limato, e dietro una sorta di timida riluttanza ho pubblicato a 38 anni sulla spinta di una amica giornalista .
L'emotività derivante dalle mie esperienze vissute, è quindi il filo conduttore del testo, in una sorta di percorso di vita " a rebours ".....E' stata una silloge fortunata,
dove forse il lettore si è immedesimato condividendone lo stato d'animo, e i sentimenti , che hanno scandito alcuni grossi temi
come l'Amore, la Vita, l'Eternità, la Speranza...nulla di nuovo considerando che anch'io poggio i miei passi sulle spalle dei giganti, e che quindi nel mare delle parole,
quella poesia, è per me la luce potente del faro.
Con " ACQUA nell'ACQUA" ho dato libero sfogo alla mia creatività elaborando poesia da abbinare a video-arte, nato in collaborazione con due amici artisti,
il noto pittore ferrarese Vittorio Vecchi e l'architetto fiorentino Gianfranco Martelli (raffinato fotografo).
Per ritrovare me stessa, torno verso la mia sorgente, raccogliendo in una sorta di viaggio , pensieri e sentimenti per capirne la trasformazione.
Sicuramente Viaggio per eccellenza quello di Ulisse, ma questa volta osservato dal punto di vista di Penelope!
Penelope che vorrebbe avere tanto coraggio per affrontare gli eventi della vita...questo suo viaggio è vissuto e visto con un'altra prospettiva , l' "'Attesa",
che non è però punto fermo ma bensì di partenza: "... solo l'amore per la vita/elabora impaziente/una nuova rinascita altrove...".
Ma il viaggio non è solo il mio, è anche il viaggio degli altri, in ogni tempo = Storia dell'umanità e il fiume PO in questo caso ne è il simbolo.(Molte poesie sono dedicate al fiume,
ricordandone anche la memoria della sua gente sepolta da quelle acque scure...). "Tutto scorre! " e inesorabilmente svanisce come la vita con i suoi misteri irrisolti, e gli uomini
ancora si dibattono nel dubbio e nell'incertezza. Un contenuto filosofico quindi, che identifica il principio della vita e l'origine delle cose nell'acqua, un pensiero fluido sentito come nutrimento di tutto.

D- Poesia moderna eppure neolirica, quasi un apollinneo lieve al femminile
R- Mi piace questa tua considerazione e mi ci ritrovo...e in effetti, il mio tentativo scrivendo, è di mantenere in equilibrio la musicalità interiore con il pensiero.
Costante emotiva della mia poesia, è l'inquietudine, l'aspirazione all'immortalità e la consapevolezza dell'ineluttabile caducità umana, un pensiero che mi perseguita
...scrivo per non sentirmi "andar via", con il desiderio di durare "oltre" e nonostante la fine, sussurrando il mio canto sottile all'orecchio sensibile del mondo.
Il mio rapporto conflittuale con Dio, è un elastico che s'accorcia e si tende di continuo, verso un cielo troppo distante, dove la mia ricerca di conferme alle pressanti domande si fa spasmodica.
Il pensiero del Futuro è comunque sempre la molla che mi ricarica...

D- Poesia e Internet? morte della parola. nuovo linguaggio, o falso problema?
R- Falso problema. Il web è un 'espressione umana e senza dubbio è l'alveo germinativo dell 'innovazione. La poesia ha bisogno degli uomini, e viceversa!
Serve sensibilità nello sguardo verso il futuro, una sensibilità osservatrice e che esplora, certamente non ottusa...il mondo è in cammino,( caspita!)
e per quanto ricordo si è scoperto da tempo che la Terra è tonda e non quadrata!!...E' anche vero che il web è davvero un mare immenso
di blog, siti,riviste on line ecc ...da sembrare senza un inizio e una fine,forse per questa formazione disarticolata è poco amata dagli accademici, ed è per questo suppongo
che ancora gli autori ricorrono all'editoria a pagamento per pubblicare i propri testi.
Ma la parola non muore, evolve in modo vitale a misura d'uomo...E' assodato che si vende poca poesia, nonostante siano tanti coloro che scrivono... e internet penso sia divenuto una sorta di Eden,
il " non- luogo di accoglienza" dove poter scrivere e leggere...il "non luogo" che ha aperto il suo immenso portone per ascoltare e permettere l'espressione creativa di tutti.
Sicuramente chi si pone come "a maitre à penser" fatica a trovare il proprio podio, perché il web è un mezzo che agevola la demolizione dell'auto-celebrazione e nonostante sia ancora tanto dispersivo,
trovo oggettivamente che sia una bella prospettiva di trasformazione, e , e magari una futura e più ampia strutturazione e definizione dei ruoli, di tutti questi siti e blog,
non potrà che rendere fruttuoso, ciò che si va seminando con tanta speranza.

D- Nuove parole multicolori all'orizzonte?
R-Non rincorro la scrittura ad ogni costo .. .Mi piace sempre più interpretare la poesia, non solo la mia, specialmente di autori noti, ed infatti con la collaborazione di amici artisti sto lavorando su questo...
Se vuoi sapere se nel cassetto è pronto qualcos'altro la risposta è affermativa, ci sono svariate liriche inedite pronte per un progetto quasi confezionato, ...
...tra le news... versi, (color ruggine...) dedicati alla splendida opera fotografica di Gianfranco Martelli .

http://ritamazzini.jimdo.com/

http://www.estense.com/?p=183074

"DIVENIRE" 5 celebra l'Intelligenza Artificiale- L'EDITORIA DEL/DAL FUTURO IN ITALIA

2012-01-19T16:16:00.001-08:00

Rassegna di studi interdisciplinari sulla tecnica e il postumano
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Rassegna di studi interdisciplinari sulla tecnica e il postumano
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Divenire V
Rassegna di studi interdisciplinari sulla tecnica e il postumano

AA.VV. (a cura di Riccardo Campa)

(Sestante Edizioni, Bergamo, 2012)

http://www.sestanteedizioni.com/new/index.php?pagename=product_info&products_id=404&osCsid=4f06f562841f9019d2618d792d6e7e63

Il quinto volume di Divenire è interamente dedicato al tema dell'intelligenza artificiale. Gli autori hanno affrontato la questione da vari punti di vista, sulla base delle proprie competenze specialistiche, offrendo un'analisi ad ampio spettro che spazia dall'ingegneria alla filosofia, dalla sociologia alla futurologia. Il fronte più avanzato della ricerca scientifica si sta occupando da anni del problema della riproducibilità tecnica della coscienza e dell'autocoscienza, nonché delle capacità motrici e interattive delle macchine "intelligenti". I risultati non sono interpretabili in senso univoco, ma diventa sempre più chiaro che il problema dell'intelligenza artificiale non è soltanto tecnico-ingegneristico. Da un lato, sono necessarie anche competenze nelle scienze umane (per esempio in linguistica, filosofia, psicologia, ecc.) per costruire la macchina. Dall'altro, si sente la necessità di analizzare nella prospettiva delle scienze sociali (economia, sociologia, politologia, ecc.) le conseguenze per l'intera società che queste invenzioni e scoperte producono.
Il numero contiene i seguenti contributi:

Intelligenze artificiose, di Stefano Vaj
La maschera dell'intelligenza artificiale, di Salvatore Rampone
Il problema filosofico dell'IA forte e le prospettive future, di Domenico Dodaro
Cervelli artificiali? di Emanuele Ratti
Automi e lavoratori. Per una sociologia dell'intelligenza artificiale, di Riccardo Campa
Il nostro cervello cinese, di Danilo Campanella
Alan Turing. Uno spirito transumanista, di Domenico Dodaro
Passato, presente e futuro dell'intelligenza artificiale, di Bruno Lenzi
Post-embodied AI, di Ben Goertzel
Nanotecnologia. Dalla materia alle macchine pensanti, di Ugo Spezza
Verso l'intelligenza artificiale generale, di Gabriele Rossi
Ich bin ein Singularitarian. Recensione di La singolarità è vicina, di Giuseppe Vatinno

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Il volume più dirompente è freschissimo di stampa: mirato sull' Intelligenza Artificiale, tra Marvin Minsky, Norbert Wiener, John Von Neumann e ricercatori contemporanei, sarà per l'editorialistica italiana il contributo più aggiornato, scritto da sociologi, informatici e filosofi tutti in prima linea nel settore, per -forse- la più inquietante e meravigilosa computer science di frontiera. Ci riferiamo, peraltro al volume quinto della collana/rivista: DIVENIRE- Rassegna di studi interdisciplinari sulle Tecnica e il Postumano- a cura di Riccardo Campa, sociologo della scienza in quel di Cracovia- University, della più autorevole contemporanea futurologia (o neofuturismo) cosiddetta transumanista.

Ovvvero: l'Associazione Italiana Transumanisti, sede a Milano, centinaia di aderenti, sezione italiana dell' associazione madre Humanity + (ex W.T.A.) sedi a Londra e Yale, che include globalmente decine e centinaia dei principali ricercatori scientifici anche accademici e culturali del pianeta, specializzati in particolare sulle nuove tecnologie e la scienza contemporanea pià avanzata (Tra i nomi, oltre allo stesso Minsky, i vari Bostrom, de Grey, Rothblatt, Orban, More, Kurzweil, anche celebri scrittori quali Sterling e Gibson.) E in Italia, oltre allo stesso Campa, presidente dell'Associazione, il filosofo Stefano Vaj, l'informatico Giulio Prisco, il fisico e filosofo Giuseppe Vattimo e diversi altri di spicco.

Divenire 5 si aggiunge a ben altri 4 lavori già editi, sempre dalla Sestante edizioni di Bergamo (editing anche dell'università "locale"), a partire dal 2008. Tutte opere che attestano finalmente anche in Italia, culturalmente, un nuovo trend conoscitivo e pragmatico, diffuso e incisivo da decenni nel resto dell'Occidente, futuribile o futurologico.

Volumi che hanno già coinvolto moltissimi ricercatori molto noti, meno noti o comunque figure di spicco in certa controcultura postmoderna e già postumana, non soltanto italiani, punta di un iceberg destinato a sbarcare sempre più nei porti del dibattito culturale e anche metapolitico italiano.

Ad esempio andando a ritroso: nel quarto volume, di carattere squisitamente sociologico e già mirato oltre il postmoderno, alla luce del nascente postumano, oltre agli stessi, internazionali, Max More (leader storico del movimento transumanista americano) e Remi Sussan (celebre giornalista e ricercatore ciberculturale francese ed europeo), sono anche intervenuti- con saggi significativi- nomi eccelsi quali Gianni Vattimo (forse il filosofo italiano più noto all'estero), Aldo Schiavone (ex Direttore dell'Istituto Gramsci), i ricercatori scientifici e-o della Comunicazione, Luigi Pellicani, Roberto Marchesini, Salvatore Rampone, Mario Pireddu.

Nel volume 3, del 2009, dedicato al Futurismo, in coincidenza non casuale del centenario, riletto il movimento come neofuturismo sociale tutt'oggi propulsivo, oltre a celebri autori esteri come Guillaume Faye, gli stessi neofuturisti Riccardo Campa, Stefano Vaj, Graziano Cecchini, Roberto Guerra, Alessio Brugnoli, nonchè studiosi quali Mafalda Grandi e Francesco Boco. Volume centrato anche in certa misura come risposta dialettica al saggio del noto storico Emidio Gentile, dedicato contemporaneamente alla questione Futurismo-Politica. E risolta ...in Divenire 3 con una nuova e dimostrata revisione critica sorprendente in ben altra direzione, nettamente progressista.

Il volume 2, del 2008, registra le firme, tra i diversi autori, in un palinsesto focalizzato sul transumanesimo come nuova sociologia aperta cibernetica e multidisciplinare, anche certa dimensione culturale retrospettiva e finanche fantascentifica , dei vari e ben noti Alberto Masala (ricercatore alla Sorbonne) , Angelo Maria Petroni (Epistemologo) , Giovanni De Matteo (scrittore di fantascienza, connettivista, vincitore di un Premio Urania/Mondadori), oltre a un altro antiguru.. del movimento internazionale quale James Hughes, e a giovani ricercatori quali Emmanuele Pilia e Domenico Dodaro. Non ultimo il Manifesto ufficiale del movimento italiano.

Infine, il volume d'esordio 1, programmatico sulle linee futuro immediate e prossime del progetto DIVENIRE: " serie di volumi incentrati sull'interazione tra lo sviluppo vertiginoso della tecnica e l'evoluzione biologica dell'uomo e delle altre specie, ovvero votati allo studio dei rapporti tra la tecnosfera e la biosfera. Gli autori, provenienti da diverse aree disciplinari e orientamenti ideologici, sviluppano la propria analisi con un occhio sempre attento al probabile esito finale di queste mutazioni casuali o pianificate: l'avvento del postumano. Sono dunque studi che sul piano temporale spaziano nel presente, nel passato e nel futuro, mentre sul piano della prospettiva disciplinare sono aperti a idee e metodi provenienti da diverse aree di ricerca, che vanno dalle scienze sociali alle scienze naturali, dalla filosofia all'ingegneria, dal diritto alla critica letteraria".Oltre ai contributi scritti già indicativi degli stessi Campa, Masala, Vaj, De Matteo, Boco, Marcon (docente di economia a Cà Foscari di Venezia, sul volume stesso complementare di Campa, Etica della Scienza pura).

E ora, come anticipato e riassumendo DIVENIRE 5, sull'informatica più influente sul futuro oggi... delle postmoderne e postumane società occidentali. Opera che - in contro-luce- sottintende e amplifica, per una particolare coincidenza storica, leggi certa ben nota crisi planetaria, l'urgenza anche in Italia, di nuove visioni globali, più evolute, al passo con il DNA e la memetica.... strutturali del computermondo attuale, anche in Italia, capaci di rispondere efficacemente ai nuovi sogni e soprattutto ai nuovi bisogni sempre pìù richiesti dalla stessa opinione pubblica, non soltanto quali stimoli culturali astratti e futuribili, ma quale nascente pragmatica della vita quotidiana elettronica, socioeconomica e interpersonale. Bisogni e Sogni nuovi che il Progetto Divenire, concreto e in progress, analizza con particolare perizia e velocità conoscitive e ammirevolmente innesta in Italia, operazione con scienza e co-scienza, tutt'oggi non frequente nel panorama globale italiano culturale ancora attardato...

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Economia malata, alla radice della crisi - il nuovo numero di Tamtàm democratico

2012-01-19T08:57:00.001-08:00

è consultabile da oggi su www.tamtamdemocratico.it il numero di gennaio della rivista di approfondimento online del PD, il cui focus tematico è centrato su "Economia malata, alle radici della crisi".

Con il contributo di studiosi e politici ci si interroga sulla cause profonde della crisi globale e segnatamente sulle responsabilità del pensiero economico e dei suoi paradigmi. Una sezione è dedicata alle elaborazioni in corso nella sinistra europea e nella dottrina sociale della Chiesa rispetto alla crisi e alla sue radici.

Un'attenzione speciale è riservata alle politiche volte a sostenere l'euro nel quadro di una nuova architettura europea.

sul sito della rivista è disponibile la versione pdf stampabile sia di questo numero che dei numeri precedenti.

Franco Monaco e Alfredo D'Attorre

> TamTàm Democratico è anche su Facebook

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Partito Democratico

Sede legale - Via Sant'Andrea delle Fratte 16, 00187 Roma - Tel. 06/ 675471 - Fax. 06/ 67547319

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Ricevi questa comunicazione perché iscritto al portale partitodemocratico.it.

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Venezia digitale con Ca' Foscari Università

2012-01-19T08:54:00.001-08:00

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Il Corriere del Veneto.it dà notizia di una importante innovazione introdotta dall'ateneo veneziano di Ca' Foscari, che ha deciso di abbracciare con convinzione il digitale. L'università abbandona infatti la carta e adotta per tutti gli studenti le tesi di laurea e il libretto universitario nel solo formato digitale.

Numerosi i vantaggi, dall'abbattimento dei costi di stampa per i libretti al risparmio al risparmio per gli studenti sul fronte delle spese di stampa e rilegatura degli elaborati, senza trascurare la riduzione della burocrazia (i docenti non dovranno più firmare verbali e libretti degli studenti in sede di esame)....C

*
http://kippleblog.blogspot.com/2012/01/ca-foscari-sposa-il-digitale.html

(*Luigi Milani) * segnalato da Lucka Kremo Baroncinij/Kipple

La Meteora [Italia Avanguardista] "Non cercate di afferrare i poeti, vi scapperanno tra le dita". Savio Pagano, artista e uomo.

2012-01-19T08:30:00.001-08:00

Savio Pagano.

Il 2 aprile 1983 nasce a Catania, dove tutt'oggi vive e opera.

Ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Catania dove ha conseguito la Laurea specialistica in Scultura.

Fin da giovane rimane affascinato dal mondo dell'arte e del cinema e da tutto ciò che è "fantastico".
Crescendo segue la tecnologia di pari passo, facendone uno strumento d'espressione all'avanguardia. Le sue competenze, tecnologiche, visive e manuali sono molteplici, tutte accomunate da una sola parola: PASSIONE.

"Scultore di Sogni" come ama definirsi – bruciando la candela da ambo i lati – dedica la sua vita all'arte scrivendo, scolpendo, fotografando, progettando, organizzando e affinando le tecniche.

Confermato per quattro anni dalla Electronic Arts come scenografo e monstermaker nei progetti Hellgate London, Dead Space, Dragon Age, Dead Space 2, ha lavorato anche per Koch Media nel progetto Risen, Lucca Comics & Games Srl ed Etna Comics.
Assieme a Vera Ambra, è ideatore del concorso letterario "Fantasy Way".

Tra le sue tante passioni anche la poesia.

I MOTIVI DELLA PROTESTA:
Per sconfiggere la mentalità criminale annidata da molti anni nel parlamento Italiano, che affossa i principi di sovranità della costituzione e preclude il bene del nostro popolo, invito il Papa Santo Padre ed il Presidente della Repubblica a pregare e digiunare con me fino alla morte ultima, o finché il parlamento criminale non dia la sua resa incondizionata al popolo italiano alle seguenti condizioni:

1.
Che non sia concesso a nessuno con cittadinanza Italiana e con precedenti cause penali o in corso di esercitare servizio pubblico. Che cessi questa immunità parlamentare poiché tutti gli Italiani sono uguali di fronte alla legge. L'Italia dispone di abbastanza cittadini onesti per rimpiazzare i criminali al potere.

2.
Che i deputati del parlamento italiano si dimettano e vengano giudicati scontando i loro reati come tutti gli altri italiani, poiché la loro presenza è un disonore alla sacralità del parlamento ed a ciò che rappresenta.

3.
Che le cariche pubbliche al parlamento ed al governo non durino più di due mandati e vengano abolite le cariche a vita, affinché vi sia un fresco ciclo di libertà nel servire la patria e difendere i suoi valori da leggi ad personam.

4.
Che non vi sia passaggio di cariche pubbliche da padre in figlio al fine di fortificare la propria famiglia creando un monopolio del potere, poiché tutte le famiglie italiane sono uguali e con lo stesso diritto del benessere pubblico. L'Italia è una democrazia, non una Oligarchia.

Ogni respiro è storia.
Viva l'Italia.
Savio Pagano

La forza dell'esempio

Le cose vanno male perché pensiamo che tutto va male. Tutti sono svogliati, apatici, rassegnati a un destino grigio, a una prigione senza sbarre... Noi stessi.

Se tutti fossero d'esempio, se le persone che mandiamo al potere fossero d'esempio, questo mondo sarebbe di certo migliore. Non c'è presunzione nel dare l'esempio... solo tanta voglia di sognare. abbiate un po' di coraggio, siate maestri di vita.

Lasciate stare l'umiltà e la gente che vi giudica: siate d'esempio, e abbiatene altrettanti per trovare la vostra forza.

Come il maestro che ama i suoi allievi trasmettendo loro ciò che conosce, seguendo i loro progressi con interesse, così gli allievi ameranno il proprio maestro, ammirandolo per ciò che riesce a fare ed impegnandosi per superarlo al sol fine di superare loro stessi.

Vincersi, non significa perdere ma trovare un equilibrio: la felicità interiore.
Ecco i miei esempi:
"NELSON MANDELA, GANDHI, S. FRANCESCO D'ASSISI, JEOSHUA BEN JOSEPH, GIOVANNI FALCONE, MIO PADRE, ARCHIMEDE, V PER VENDETTA, ARISTOTELE, LEONARDO DA VINCI, ALBERT EINSTEIN, ROCKY BOLBOA, MICHAEL J. FOX, PAOLO BORSELLINO, SALVATORE BORSELLINO, ...."

Per un nuovo rinascimento
Savio Pagano

Analisi della società capitalista attuale.

Se esiste qualcuno che ha pensato a un mercato globalizzato allora esiste certamente qualcuno che ha pensato a un cliente globalizzato. Questo cliente siamo NOI.

Premetto che sarò molto sarcastico in questa nota, giusto per spiattellarvi in faccia un po' di cruda realtà.

Le famose "leggi di mercato" sono la nostra gabbia. Non siamo più autosufficienti.

L'orto nel giardino di casa è sparito, assolutamente out.

Oggi comanda la moda e la tecnologia.
Stanno annientando e soppiantando ogni nostro istinto e bisogno.... chiaramente a pagamento, si intende! altrimenti dov'è la furbata!!!

Ci vogliono belli infelici... gli infelici sono malleabili e spendono tantissimo, è scientificamente provato.

Schiavi dei SOLDI.

Ma chi sono queste persone che comandano il mondo?
I nomi non si conoscono.

Perché fare tutto ciò?
Per avere il controllo, tramite di esso hanno il potere.

Come fare per tenere a terra il mondo, averne il possesso e fare tanti bei soldoni?
facile facile: un buon mix di globalizzazione, propaganda, mass media, pornografia. Tutto ciò che serve per tenere a bada i nostri bisogni primari.

Bisogno di cibarsi
Il mercato si sta globalizzando. Siamo dipendenti dai prezzi che ci impongono, e si arricchiscono sempre i soliti stranieri.
I soldi vanno via dal paese, non restano qui! Questo impoverisce automaticamente il Paese.
Ben presto mangiare sarà un lusso.

Bisogno di comunicare
Internet. Quante ore ci passate al giorno?
La rete riesce a soppiantare perfettamente il nostro bisogno di comunicare giornaliero.
Nelle famiglie, fra gli amici, si parla sempre di meno, la nostra maniera di comunicare è cambiata!
comunichiamo troppo e indirettamente.

La comunicazione dal vivo perde il suo senso, non siamo allenati a comunicare di persona.
Solo a D I G I T A R E.

Siamo tutti in mano con i nostri cellulari a digitare, mentre davanti abbiamo qualcuno che ci sta parlando.

MALUS: Individualità di spicco annichilita. Non vi sono più caratteri emergenti. solo massa globalizzata ed addomesticata ai mass media. Ricordiamoci che i mass media sono stati inventati in tempo di guerra. usati dall'esercito. la guerra non è mai finita.

Bisogno sessuale
La pornografia come fenomeno di massa ha un'impatto devastante sul desiderio sessuale delle persone. Lo annichilisce nella maggior parte dei casi poichè solo le emozioni forti prevalgono.

Gli uomini cominciano a guardare le donne come fossero un "po' porno" ed è li che avviene il fattaccio.
Le brave ragazze non ci piacciono più! le donne fanno la gara a chi piace di più ed ecco una società di porno star senza cervello. Questa è una cosa molto dannosa per la nostra società poiché la rende DEBOLE.

Le società più fiorenti e forti sono basate sulla famiglia. E la famiglia che sostiene la società. senza di essa perdiamo di forza.
PERSINO I MAFIOSI L'HANNO CAPITA 'STA COSA!

Se le donne perdono il valore della famiglia per rimpiazzarlo con la carriera e la realizzazione personale dove pensiamo di andare? Avremo famiglie DEBOLI. Ube maior minor cessat!
I cinesi ci faranno un culo così perché hanno famiglie forti, che si sacrificano per il lavoro, arrivano e colonizzano con l'economia. (Rispetto massimo per i cinesi che sono un gran popolo)

Bisogno di Abitare
Si ritorna indietro... al feudalesimo. I figli sono senza lavoro, dei mantenuti (dei falliti aggiungo Io). Con uomini del genere che pensano solo a spendere le fatiche dei loro padri è inevitabile che tutti i loro averi terrieri vengano venduti e comprati da qualcun altro che invece i soldi li ha. Ciò avvia un accentramento dei terreni verso i più potenti. I potenti restano potenti. i medi diventano poveri e schiavi del lavoro, senza casa di proprietà e con affitti salati da pagare, come sta accadendo qui in Sicilia. Viva il RE.

"Bisogno"
Si anche quello è a pagamento, 50 centesimi a pisciata nelle stazioni. poi ci chiediamo perché i binari e i sottopassaggi puzzano. La spazzatura costa. L'acqua costa.

"Ci vogliono illudere che la felicità abbia un prezzo.

Io dico che dobbiamo essere liberi di poter vivere!
Bisogna riprendersi questo diritto cambiando stile di vita.

La felicità è già dentro di noi e si riflette nei nostri cari. "

Savio Pagano

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Postato da Erica Donzella su Italia Avanguardista il 1/18/2012 11:41:00 AM

Como: Omaggio al mitico Sant’Elia, architetto futurista

2012-01-17T07:46:00.001-08:00

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Omaggio al mitico Sant'Elia

Como, 23 dicembre 2011 - Non solo un calendario storico, caratteristico e di facilissima lettura, come è sempre stato nella tradizione della Città di Como. Quello di quest'anno sarà un omaggio ad Antonio Sant'Elia, uno dei padri del Futurismo, morto a soli 28 anni nel 1916 durante la Prima Guerra Mondiale. Un omaggio ad Antonio Sant'Elia e buoni sconto per ognuna delle 33mila famiglie residenti a Como città, pari ad 80 euro per nucleo per un paniere del valore totale di due milioni e 640mila euro. Sono queste le novità dell'edizione 2012 del calendario storico del Comune di Como.

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«È un modo concreto di usare con intelligenza la pubblicità e creare sinergie tra pubblico e privato - commenta il sindaco del capoluogo lariano Stefano Bruni - ed è anche uno strumento per divulgare un contenuto culturale aumentando così la conoscenza del nostro territorio. Antonio Sant'Elia è stato uno dei personaggi più illustri della nostra città e a lui si devono alcune strutture che hanno fatto la storia di Como. Dedicargli il calendario è doveroso perché ha significato davvero tanto per la nostra città e per la cultura mondiale in generale».... C

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http://www.ilgiorno.it/como/cronaca/2011/12/23/642158-calendario_solidarieta.shtml

Area Cultura PD futuro: Norme chiare per evitare altri casi Colosseo

2012-01-17T07:26:00.001-08:00

Norme chiare per evitare altri casi Colosseo

La vicenda dell'affidamento dei lavori di ristrutturazione al Colosseo, offre l'occasione per fissare regole e confini di azione sui beni culturali. Leggil'articolo di Matteo Orfini.

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Roberto Melchiorre "Crisi dello stato collasso economico questione morale" (Armando editore, Roma, 2012)

2012-01-17T07:22:00.001-08:00

Il saggio affronta, con l'ausilio di solidi dati statistici, alcuni importanti aspetti della finanza pubblica del nostro Paese. L'esame riserva risultati sorprendenti: l'Italia è tra i Paesi più "spendaccioni" del mondo, con la pressione fiscale tra le più pesanti; le entrate dello Stato e la spesa pubblica sono in continuo aumento, ciononostante, la qualità dei servizi e la crescita economica attraversano una crisi che può condurre ad un disastroso collasso economico..... Continua

http://www.armando.it/schedalibro/22154/Crisi-dello-stato-collasso-economico-questione-morale

Intervista all' Uomo cibernetico Nicola Cara Damiani (Este Edition, 2011)

2012-01-17T02:27:00.001-08:00

http://www.este-edition.com/prodotti.php?idProd=597

D- Homo cyberneticus: narrazione non frequente a metà tra fascino techno e riflessione psicologica..

Nicola Cara Damiani-L'Homo Cyberneticus è una realtà dalla quale non possiamo sottrarci poiché negheremmo l'evidenza della condizione di dipendenza dalla tecnologia in cui l'uomo si trova.E' evidente che la stessa società viene a sua volta condizionata da tale consuetudine che ha stravolto gli usi e costumi umani;ragione per cui le relative riflessioni si articolano oggettivamente analizzandone gli aspetti in vari approcci di indubbia attinenza alla tematica svolta.Di conseguenza la mia valutazione ha affrontato in primis la questione ontologica relativa all'essere in se:l'Homo Cyberneticus è simile a Dio?.Il secondo quesito ha invece attinenza alla questione deontologica:che cosa è lecito fare all'Homo Cyberneticus?Indubbiamente tale speculazione racchiude un fascino irresistibile,per quanto il relativo sviluppo ne presupponga la previsione futura che deve necessariamente affidarsi alla fantasia soggettiva,senza tuttavia esulare dalle considerazioni di carattere empirico.In altri termini:quali sono i limiti morfologici del cervello umano in relazione alla capacità di assimilazione delle informazioni cibernetiche che vengono diffuse con frequenza esponenziale?

D- L'uomo del futuro: senza le ragioni del cuore (come diceva Pascal) scenari inquietanti?

NicolaCara Damiani-La dipendenza cibernetica pone in essere gli scenari inquietanti previsti da Pascal per due ordini motivi:l'asetticità sensoriale delle interazioni sociali da un canto e la incertezza di autodeterminazione dall'altro influiscono al giorno d'oggi sullo svolgimento delle attività di relazione umana.Per quanto riguarda il primo aspetto,è agevole dedurre che l'interazione sociale viene attuata in assenza di contatto percettivo sensoriale,per cui si genera una sorta di disagio nella ricezione del reale contenuto del messaggio sopratutto in termini dialogici.Un esempio calzante potrebbe essere il seguente:immaginate di dialogare con un interlocutore tenendo gli occhi bendati e senza alcun contatto fisico;ne conseguirà una sensazione di limitazione percettiva che influirà sulla elaborazione dello stesso messaggio.Il fatto poi di trovarsi in assenza di parametri spazio temporali incide sulla capacità di autodeterminazione degli interlocutori in relazione al luogo ed al tempo nei quali si svolge l'interazione:io posso dialogare contemporaneamente con più interlocutori dislocati in diverse parti del mondo senza avere la certezza della mia posizione spaziale e di quella temporale per effetto delle differenze relative alla localizzazione delle coordinate geografiche.

D- Fantascienza: un nuovo realismo del nostro tempo?
Nicola Cara Damiani-Al punto in cui ci troviamo,non credo che sia corretto parlare di fantascienza,considerato che abbiamo avuto modo di constatare la rapidità di evoluzione tecnologica in base alla quale possiamo stabilire con approssimazione minima le previsioni circa la vita del prossimo futuro.Ritengo pertanto maggiormente aderente alla realtà parlare in termini di realismo del nostro tempo,dal momento che ne stiamo già vivendo gli effetti con le cause ad essi inerenti;fantascienza è quella parte di immaginazione che viene sviluppata dalla fantasia soggettiva-es.Giulio Verne o Isaac Azimov.Oggi si può dire che stiamo vivendo la "fantascienza"in termini reali che si avvicendano in ragione esponenziale rispetto alla nostra consuetudinaria immaginazione,quindi un "fenomeno"che va oltre la stessa fantasia,giacché è prevedibile con assoluta certezza:basta soffermare l'attenzione sulla evoluzione della produzione degli apparecchi telefonici.

D- Uomo o Macchina, è davvero questo il dilemma?
Nicola Cara Damiani-Oggi come oggi possiamo considerarci ancora umani;ma che cosa accadrà nel futuro prossimo?Considerando la velocità di avvicendamento delle innovazioni tecnologiche,viene spontaneo dedurre quanto segue:la capacità di assimilazione del cervello umano è limitata rispetto alla mole di dati che vengono immessi quotidianamente dalla telematica,per cui possiamo con certezza affermare che allo stato è accettabile predire che è necessario impiantare nel cervello umano dei supporti artificiali che consentano il potenziamento del potenziale mnemonico ed elaborativo.Ovviamente ciò sarà realizzabile con l'aiuto della Scienza Medica e della nanotecnologia:sono già stati avviati esperimenti in tale direzione che stanno dando ottimi risultati dal punto di vista del miglioramento della capacità di assimilazione e di astrazione dei dati mnemonici.Io credo che tali interventi non influiranno sulla psiche umana,al meno dal punto di vista della caratterizzazione personologica che appartiene all'Io.

D- Il tuo prossimo software?

Nicola Cara Damiani-Impianto di potenziamento dell'attività dell'ippotalamo:immaginate i bimbi del domani che potranno apprendere lo scibile umano mentre giocano o dormono,ovviamente programmandone il dosaggio e la frequenza di immissione degli imput.Saranno tutti dei Geni...ma cpme sarebbe un mondo di geni?ci sarebbe il genio dei geni?vorrei esserci..!!

http://nicocara.wordpress.com/

by RobyGuerra

Intervista a Piero Valdiserra: "La geometria del viaggio" (Este Edition)

2012-01-17T02:10:00.001-08:00

http://www.este-edition.com/prodotti.php?idProd=631

"Uomo di marketing, giornalista, sapiente conoscitore di cibi e di vini, Piero Valdiserra da sempre gira il mondo per lavoro e per diletto: da qui è nata la sua ispirazione a misurarsi, in maniera certamente originale, con l'affascinante tematica del viaggio.

Il testo concentra l'attenzione del lettore sul viaggio e sul viaggiare, in senso letterale ma anche traslato; e lo fa ricorrendo alla metafora della geometria, che diventa così un brillante espediente narrativo. Scritto nella forma desueta del libello breve e con una patina linguistica volutamente rétro, alla maniera dei contes philosophiques del XVIII secolo, il testo è suddiviso in 43 "capi", nei quali l'argomento viene esplorato nelle sue implicazioni fisiche, concettuali ed emozionali. Non mancano ovviamente i rimandi all'enogastronomia, tanto cara all'autore. Una scelta bibliografia ragionata chiude lo scritto"...

D - Tutti oggi viaggiano nel ciberspazio: lei rilancia invece in un certo senso l'archetipo alla base peraltro della civiltà e dell'evoluzione sociale…

Piero Valdiserra: Sono d'accordo. La geometria del viaggio vuol essere un invito a riconsiderare il viaggio nei suoi aspetti intrinsecamente concettuali. Il viaggio, cioè, è prima di tutto – e comunque sempre – un'esperienza interiore: anche se implica uno spostamento fisico. Viaggiare significa confrontarsi con se stessi in occasione di un momento di cambiamento – piccolo o grande – della propria storia personale. Anche se viviamo nell'epoca del ciberspazio, non va dimenticata la grande lezione, sempre attuale, degli antichi (p.es. Sant'Agostino, i sapienti zen, ma potremmo fare mille nomi): la verità, e la ricerca della verità, vanno collocate prima di tutto dentro di noi.

D - Molto suggestiva crediamo la cifra linguistica da lei scelta…controcorrente forse?

Piero Valdiserra: Può darsi che sia andato contro la corrente di oggi, il mainstream dei nostri tempi, spesso così frettolosi e così superficiali. Ma di certo ho seguito la…mia corrente. Quale? Quella del diciottesimo secolo, un'epoca che per me, fin dai tempi dell'infanzia, è sempre stata carica di fascino. Per questo ho inteso fare (rubando una celebre espressione di Queneau) un esercizio di stile. Un trattatello alla moda dei filosofi illuministi, che ai loro tempi scrivevano libelli quando dovevano affrontare argomenti problematici, o quando dovevano trattarli in maniera eterodossa. Così ho provato a usare anche la lingua in maniera ironica, giocosa, semiseria. Il Settecento, non dimentichiamo, è stato un secolo di grande civiltà, anzi a suo modo è stato un apice di civiltà prima dell'industrialismo contemporaneo: come disse - secondo me a ragione - Talleyrand, chi non ha conosciuto l'Ancien Régime (cioè, il mondo prima della Rivoluzione Francese) non ha conosciuto la dolcezza del vivere…

D - Web o non web…oggi comunque gli umani, turisti o escursionisti, nella civiltà di massa viaggiano per amare e conoscere o per…passare il tempo?

Piero Valdiserra: Spesso, troppo spesso, noto che le persone viaggiano per passare il tempo (cioè, per "riempire" il tempo libero) o, più semplicemente, per conformarsi al comportamento degli altri. Tradotto: se gli altri viaggiano, devo viaggiare anch'io. Mi sembra molto triste, così. Imitare gli altri è una scorciatoia, spesso inconsapevole…Mentre conoscere e amare sono il contrario del cercare una scorciatoia, perché richiedono tempo, meditazione, metabolizzazione delle esperienze. Per me il viaggio vero è un'attività esperienziale, per se stessi e per gli altri, e quindi richiede tempo ed energie: tempo ed energie che, comunque, vengono investite per poi essere restituite – potenziate – alla propria vita e quella delle persone vicine.

D - Come in certo rinascimento…Lei mixa tranquillamente alta cultura e quella quotidiana, Dioniso + Icaro?

Piero Valdiserra: È così. E credo che debba essere così. La cultura, quando smette di essere un peso (e per moltissima gente, purtroppo, rimane un peso opprimente e umiliante per tutta la vita), quando dicevo smette di essere un peso diventa un gioco. Il gioco più grande che esista. Senza limiti, senza regole, senza divieti di contaminazione: cultura alta e bassa, erudita e quotidiana possono incontrarsi e danzare fra loro. Quando si scopre la natura intrinsecamente ludica della cultura, si comincia a giocare. E si giocherà per il resto della propria vita. E non ci si accontenterà più di giochi ripetitivi, limitati, banali…La cultura come paradiso ritrovato!

D - Colombo, Salgari, Verne, Amundsen o chi per loro, tra reale e immaginario, il più grande viaggiatore/esploratore…dopo il Big Bang?

Piero Valdiserra: Difficile fare un nome solo, ma comunque mi butto: Ernest Henry Shackleton, un esploratore inglese non molto conosciuto in Italia. Un uomo di cui i contemporanei dissero: "Datemi Scott a capo di una spedizione scientifica, Amundsen per un raid rapido ed efficace; ma quando siete nell'avversità e non intravedete via d'uscita, inginocchiatevi e pregate Dio che vi mandi Shackleton". Che cosa fece Shackleton di grandioso? Non voglio privare nessuno della gioia di un tuffo nel passato, a ripercorrere le sue orme gloriose…Per cui: buon viaggio, e buona ricerca!

by RobyGuerra

* http://www.terredelvino.net/it/recensioni/il-viaggio-una-questione-geometrica

ASINO ROSSO domenica 15 gennaio 2012 Journal on line futurista e transumanista

2012-01-15T08:57:00.001-08:00

L'estetica transumanista in Italia: from...

PD futuro: Porcellum inaccettabile, cambiamolo

Alessandro Amaducci : DMJ International Dance...

Spettacolo di burattini del Teatrino dell'Es e...

Sergio Gnudi "La mamma racconta gli eroi "...

ASINO ROSSO sabato 14 gennaio 2012 & VIDEOS DAY

Alessandro Amaducci : DMJ International Dance Film Festival, Entr'acte Intermediale, Fatzer Kurtzfilmkino, Sentiments

2012-01-15T08:45:00.001-08:00

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DMJ INTERNATIONAL DANCE FILM FESTIVAL, TOKYO, 13-15 GENNAIO 2012

Pagan Inner fa parte della programma della settima edizione di

DMJ International Dance Film Festival, Tokyo, 13-15 Gennaio 2012.

guarda il video/
www.alessandroamaducci.net/node/281

www.dance-media.com/videodance/2012-en/index.html

ENTR'ACTE INTERMEDIALE, TELEAMBIENTE-ROMA, 15 GENNAIO 2012

A Tell-Tale Heart e Greetings from Hell verranno trasmessi durante la 3 puntata di Entr'Acte Intermediale,

programma sulla videoarte a cura di Lino Strangis e Vittorio Catricalà.

Teleambiente-Roma, 15 Gennaio 2012 alle 23.00 circa.

guarda il video
http://www.alessandroamaducci.net/node/277

guarda il video
http://www.alessandroamaducci.net/node/165

http://www.facebook.com/events/131643506952390/

Regeln für die Revolution. FATZER KURZFILMKINO, VOLKSBUEHNE-BERLIN, 19-21 GENNAIO 2012

In occasione dell'allestimento di Fatzer Fragment di Bertold Brecht presso l'Italienisches Kulturinstitut,

Not with a Bang è nel programma di una rassegna curata da Bruno di Marino. Berlino, 19-21 Gennaio 2012.

guarda il video
www.alessandroamaducci.net/node/166

volksbuehne-berlin.de/praxis/fatzer_kurzfilmkino/?id_datum=4478
iicberlino.esteri.it/IIC_Berlino/webform/SchedaEvento.aspx?id=810&citta=Berlino

SENTIMENTS, EX STAZIONE LEOPOLDA, PISA, 28 GENNAIO-5 FEBBRAIO 2012

L'intera serie Electric Self Anthology verrà proiettata in loop a Sentiments,

Ex Stazione Leopolda, Pisa, dal 28 Gennaio al 5 Febbraio, orario 10-19.

A cura di Maurizio Tozzi e Nicola Domenici, Associazione NM+.

guarda i video
http://www.alessandroamaducci.net/electricselfanthology

sentiments-pisa.blogspot.com/

www.alessandroamaducci.net

http://vimeo.com/alessandroamaducci

http://www.facebook.com/alessandr0amaducc1

L'estetica transumanista in Italia: from Estense com Ferrara

2012-01-15T08:42:00.001-08:00

Ferrara futurista saluta il 2012 con un nuovo ebook dell'editing ferrarese on line (FUTURIST EDITIONS) , diretto da Roby Guerra, il celebre Graziano Cecchini Rosso Trevi, gli stessi scrittori ferraresi o d'adozione Maurizio Ganzaroli e Zairo Ferrante tra i collaboratori diretti. E quasi alla faccia dei Maya cassandre, proprio Guerra lancia nel ciberspazio uno dei lavori più sperimentali e ottimisticamente futuribili.

La prima forse indagine italiana su certa arte transumanista o neofuturistica, ben diffusa in Usa e nella fantascienza stessa (i celebri Natasha Vita More, William Gibson, Bruce Sterling), del movimento transumanista internazionale. In Italia i leaders di quest'ultimo sono i vari Riccardo Campa, Stefano Vaj, Giuseppe Vatinno, Giulio Prisco, docenti e sociologi e informatici di punta nella nuova cultura i postumanista stessa.

Guerra, curatore del laboratorio futurista del gruppo in Italia (gli stessi ferraresi Ganzaroli e Tuzet nel team) con rapide pennellate e parole colorate ha sorvolato certa arte e letteratura italiana, rintracciando precursori della nuova avanguardia, molto nepopop in ambito estetico. Lo stesso Campa è noto in Usa come tecnomusicista......C

ESTENSE COM

FUTURIST EDIITIONS vedi menu

Marco Milani "Il Tao per tutte le occasioni- SDENG MINC-MAO" (EDS)

2012-01-13T10:09:00.001-08:00

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Titolo: IL TAO PER TUTTE LE OCCASIONI - SDENG MINC-MAO
Autore: MARCO MILANI
14/2011
Collana: SENSO ARTI&FILOSOFIE
Pagine: 114
ISBN: 978-88-96086-22-3

Sdeng Minc-Mao visse nello stesso periodo dell'"altro"...

Frutto di una vita d'esperienze e approfonditi studi, al Maestro va riconosciuto di aver elaborato una dottrina filosofica eccelsa, sintetizzando riflessioni sulla condizione umana mentale e fisica, elaborazioni cariche d'intelligenza su concetti e ipotesi, meditazioni propositive e concezioni ispirate.....

*
C http://www.edizionidiversasintonia.it/10-template/edizioni-diversa-sintonia/59-news-libri

Scienza prossima ventura: l'astrofisico Bignami conferma le previsioni transumaniste * da Repubblica

2012-01-13T09:59:00.001-08:00

Viaggi su Marte e longevità
traguardi dei prossimi 50 anni

L'astrofisico Giovanni Bignami ha raccolto in un libro le prossime frontiere del progresso umano. Le previsioni su ciò che succederà nel 2026: tra invenzioni, stili di vita e nuove fonti di energia di RICCARDO LUNA

TRANQUILLI, fra 50 anni sarà molto meglio. Andremo su automobili che si guidano da sole, evitando multe ed incidenti grazie a una rete di microsensori. Mangeremo carne prodotta in laboratorio senza uccidere animali (e senza inquinare l'ambiente). Prenderemo tutta l'energia che ci serve dal centro della Terra dicendo finalmente addio a carbone e petrolio. Non avremo più soldi in tasca, ma gireremo con un chip sottocutaneo collegato al conto corrente. E la sera scaricheremo il cervello su una chiavetta, come quando facciamo il backup del telefonino per non perdere i dati della rubrica. Se vi sembrano le solite previsioni futuristiche un po' strampalate, beh, sappiate che lo sono forse: ma qui parliamo di scienza. .....C

http://www.repubblica.it/tecnologia/2012/01/13/news/scoperte_50_anni-28018279/?ref=HREC2-10&mid=579

Vitaldo Conte, " Pulsional Gender Art" A21 e la netgeneration sovversiva in "Lobo di Lattice" Art Magazine

2012-01-12T08:56:00.001-08:00

http://www.avanguardia21.it

http://www.lobodilattice.com/pulsional-gender-art-lo-storico-dellarte-vitaldo-conte-e

Estense com Ferrara: la storia della poetessa Sylvia Plath *a cura di S. Caracciolo

2012-01-12T08:23:00.001-08:00

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La tragedia in poesia di Sylvia Plath

Quinta edizione del ciclo Anatomia della mente, curato da Stefano Caracciolo

Stefano Caracciolo

Secondo appuntamento oggi, giovedì 12 gennaio, alle ore 16.30 nella cornice del Teatro Anatomico della biblioteca Ariostea, con la quinta edizione del ciclo 'Anatomie della mente e altre storie'. Sei conferenze di varia psicologia' a cura di Stefano Caracciolo, ordinario di psicologia pressola Facoltàdi medicina e chirurgia dell'università di Ferrara.

'Toccati dal Fuoco: Sylvia Plath. La storia di Sylvia Plath e dei suoi legami familiari. Esplorazioni psicobiografiche'. É questo il titolo dell'incontro che vedrà il prof. Caracciolo ripercorrere la vita di Sylvia Plath attraverso l'analisi di documenti, lettere, diari, lettura di alcune poesie significative e la visione di filmati, compresi anche frammenti del film 'biopic' "Sylvia" di Christine Jeffs (2003) con Gwyneth Paltrow e Daniel Craig..... C

ESTENSE COM

http://www.estense.com/?p=190732

Centro Sociale La Reistenza: special guest Matteo Strukul "La Ballata di Mila" (Edizioni e/o) il 18 gennaio '12

2012-01-12T08:19:00.001-08:00

mercoledì 18 gennaio 2012

Ora

20.00 fino a 23.00

Descrizione

Presentazione de "la Ballata di Mila" di Matteo Strukul, Edizioni e/o.

"Con Matteo Strukul il pulp inaugura una nuova felice stagione"
Massimo Carlotto

... Due gang di criminali che si contendono il territorio veneto: quella dei Pugnali Parlanti, affiliata alle triadi cinesi, e una cosca locale che fa capo al sanguinario Rossano Pagnan. In mezzo a tutto questo una donna spietata e pronta a sparigliare le carte.
Abbandonata dalla madre, violentata da una banda di criminali che le ha massacrato il padre, Mila Zago è una killer a sangue freddo, un'assassina definitiva. Cresciuta dal nonno sull'altopiano dei Sette Comuni secondo i codici di un'educazione marziale, è tornata dal passato per attuare una vendetta esemplare. Per far questo, nella più classica delle tradizioni, metterà cinesi contro veneti in un doppio gioco che ricorda un classico del cinema come Per un pugno di dollari.

Forte di un ritmo sincopato e rapidissimo, di scene d'azione mozzafiato, di continui cambi di prospettiva e di un intreccio a orologeria, La ballata di Mila rinnova il pulp-noir italiano attraverso una storia sabot/age che riesce a indagare con attenzione il fenomeno della mafia cinese a Nordest e lancia nel mondo editoriale un nuovo personaggio femminile, formidabile e dirompente, che spezza le consuete geometrie narrative: Mila Zago aka Red Dread.

NOTA SULL'AUTORE
Matteo Strukul è nato a Padova nel 1973. Scoperto dallo scrittore Massimo Carlotto, è cofondatore di Sugarpulp – movimento letterario dedicato al pulp-noir, www.sugarpulp.it – e ha collaborato con riviste (Buscadero, Jam, Classix) e quotidiani (Il Mattino di Padova, La Nuova di Venezia e Mestre, La Tribuna di Treviso). Responsabile dell'ufficio stampa di Meridiano Zero, è dottore di ricerca in diritto europeo dei contratti e ha pubblicato saggi musicali su Massimo Bubola e Massimo Priviero. Il suo racconto "Bambini all'inferno" è stato pubblicato sul Manifesto. La ballata di Mila per la collezione Sabot/age delle Edizioni E/O è il suo primo romanzo. Vive insieme alla moglie Silvia fra Padova e Berlino.

Il suo sito è www.matteostrukul.com.

Sarà presente l'autore Matteo Strukul
Introduce Marco Belli, Linea BN Edizioni
Modera Lorenzo Mazzoni, scrittore e blogger

Mila, spietata Killer in uno spietato Nord-Est, di Filippo la Porta

XL di Repubblica

Se vi aspettate anche solo un'oncia di pietà per la creatura umana lasciate perdere questo libro. In La ballata di Mila del padovano Matteo Strukul (1973), esperto di musica e di diritto, che inaugura la collezione Sabot/age, diretta da Colomba ROssi e curata da Massimo Carlotto, i corpi sono sventrati, squarciati, ridotti a "marmellate" come in un film di Rodriguez. Eppure la moralità dell'autore si esprime nel mostrare l'insensatezza della violenza , e nel "giocarla" attraverso l'enfasi. Mila Zago è una killer professionista (uno la chiama la "figlia di Rambo"), che proprio come il Clint Eastwood di Per un pugno di dollari si mette al servizio di due gang - i veneti e i cinesi - e poi se ne libera mettendole in guerra tra di loro. I codici del genere e il ritmo adrenalinico servono a una indagine sociale molto "carlottiana" sul Nord-Est. E anche qui il noir migliore si colora ddi una tinta crepuscolare, chandleriana, come nel finale accompagnato da canzoni di Tom Waits e di John Kay degli Steppenwolf.
VOTO: 8,5

RECENSIONI:

http://www.edizionieo.it/recensioni.php?Id=903

BANCHETTO FINALE:

LE FAMOSE POLPETTE ALLA PASQUINA!!!! E TANTO ALTRO ANCORA!

http://www.facebook.com/events/345752812103579/

In scadenza: Seconda edizione del Concorso Letterario Nazionale “Oubliette”, 31 gennaio 2012

2012-01-11T08:35:00.000-08:00

Proroga della Seconda edizione del Concorso Letterario Nazionale “Oubliette” promosso dalla web-magazine “OublietteMagazine”. La scadenza per l’invio dei componimenti è stata prorogata al 31 gennaio 2012.

Regolamento:
1. Il concorso nazionale letterario “Oubliette 02” è promosso dalla web-magazine “Oubliette”. Il concorso è riservato ai maggiori di 18 anni. Il tema è libero.

2. Articolato in 4 sezioni:
A. Libro di Prosa edito (volume edito pubblicato a partire dal 2005)
B. Libro di Poesia edito (volume edito pubblicato a partire dal 2005)
C. Poesia inedita (senza limite di lunghezza)
D. Poesia edita (poesia edita in volume pubblicato a partire dal 2005, senza limite di lunghezza)

3. Per le sezioni A e B, ogni libro va inviato in 1 copia con indicazione di dati anagrafici dell’autore, indirizzo, numero di telefono, indirizzo email, sezione alla quale si partecipa, firma e dichiarazione di accettazione del regolamento.
Per le sezioni C e D, ogni poesia va inviata in 2 copie, una anonima ed una con i dati anagrafici dell’autore, indirizzo, numero di telefono, indirizzo email, titolo della poesia, sezione alla quale si partecipa, firma e dichiarazione di accettazione del regolamento.

Ogni concorrente può partecipare a più sezioni e con max 3 poesie o libri editi.
La sezione A comprende romanzi, raccolte di racconti, racconti lunghi, ebook, saggi, critiche, trattati, opere teatrali.

4. Saranno assegnati premi ai primi tre classificati di ogni sezione. Altri riconoscimenti potranno essere attribuiti secondo il giudizio della giuria.

PREMI:
Sezione A
1° classificato: Video Libro (Booktrailer) dal valore di € 1,000
2° e 3° classificato: Recensione critica e pubblicazione sul sito
Sezione B
1° classificato: Video Libro (Booktrailer) dal valore di € 1,000
2° e 3° classificato: Recensione critica e pubblicazione sul sito
Sezione C
1° classificato: Video Poesia (VideoPoetry) dal valore di € 500
2° e 3° classificato: Recensione critica e pubblicazione sul sito
Sezione D
1° classificato: Video Poesia (VideoPoetry) dal valore di € 500
2° e 3° classificato: Recensione critica e pubblicazione sul sito

5. È stabilita una quota di adesione, per parziale copertura delle spese amministrative, di € 10 per le sezioni A e B, di € 5 per le sezioni C e D. Sono consentite due modalità di invio della quota di adesione: tramite versamento bancario (cod.IBAN: IT05H0101544041000070064603, intestato ad Alessia Mocci ) indicando sulla casuale “Concorso Letterario Oubliette”, oppure inviando la somma all’interno del plico con l’opera partecipante al concorso.
La quota indicata è da intendersi singola per libro o poesia inviata.

6. Gli elaborati e la quota di adesione vanno spediti entro e non oltre il 31 gennaio 2012 (farà fede il timbro postale) al seguente indirizzo:

“Concorso Letterario Oubliette”
Presso Segreteria Alessia Mocci
Via Mazzini 55
09039 Villacidro (VS)

Oppure attraverso email all’indirizzo concorsooubliette@hotmail.it (per le sezioni A e B inviare il .pdf del libro edito; per le sezioni C e D inviare in due allegati, uno con solo il testo ed uno con testo più dati necessari e sopra indicati) indicando nell’oggetto “partecipazione concorso”.
Il versamento della quota relativa alla propria sezione di partecipazione nel caso di invio del materiale via email si potrà eseguire con bonifico bancario (cod.IBAN: IT05H0101544041000070064603, intestato ad Alessia Mocci) scrivendo sulla casuale “Concorso Letterario Oubliette”.
Le opere inviate anche se non premiate non verranno restituite.

7. L’organizzazione del concorso, si riserva di utilizzare i testi delle poesie meritevoli, senza nulla aver a pretendere da parte degli stessi autori, per pubblicazioni sul sito internet.

8. Il giudizio della giuria è insindacabile ed inappellabile. I nominativi dei giurati saranno resi noti con la pubblicazione dei risultati del Concorso.

9. I concorrenti premiati e non che, per ragioni personali o di curriculum, vogliano ricevere un Attestato di Partecipazione possono richiederlo versando la quota di € 5,00 (quale spesa di stampa ed invio postale) accreditando l’importo con bonifico bancario (cod.IBAN: IT05H0101544041000070064603, intestato ad Alessia Mocci ) scrivendo sulla casuale “Concorso Letterario Oubliette”.

10. Il concorso non si assume alcuna responsabilità su eventuali plagi, dati non veritieri, violazione della privacy o di qualunque altro atto non conforme alla legge compiuto dall’autore nonché di eventuali danneggiamenti, furti o ritardi postali.

11. I risultati del Concorso saranno pubblicati nel mese di marzo 2012 sul sito internet http://oubliettemagazine.com/, sui canali Facebook del concorso, e con comunicazione privata ai vincitori tramite contatto telefonico, lettera od e-mail. Il premio per i primi classificati sarà inviato senza alcuna spesa all’indirizzo che i concorrenti avranno comunicato.

12. L’inoltro di curriculum dell’autore non è obbligatorio ma è graditissimo pur non essendo di alcun valore di merito rispetto a coloro che non lo presenteranno.

13. Si esortano i concorrenti per un invio sollecito senza attendere gli ultimi giorni utili, onde facilitare le operazioni di coordinamento. La collaborazione in tal senso sarà sentitamente apprezzata.

14. La segreteria è a disposizione per ogni informazione e delucidazione per email: concorsooubliette@hotmail.it indicando nell’oggetto “info concorso”, oppure attraverso l’account Facebook:
http://www.facebook.com/profile.php?id=100002062119386

15. La partecipazione al Concorso implica l’accettazione incondizionata del presente regolamento e l’autorizzazione al trattamento dei dati personali ai soli fini istituzionali(legge 675/1996 e D.L. 196/2003). Il mancato rispetto delle norme sopra descritte comporta l’esclusione dal concorso.

Fonte:
http://oubliettemagazine.com/2011/11/19/proroga-seconda-edizione-del-concorso-letterario-nazionale-oubliette/

Rita Montanari "Le piume del tempo" (Este Edition) by E. Diedo (cover di Franco Patruno)

2012-01-11T07:43:00.001-08:00

Rita Montanari
Le piume del tempo
In copertina disegno di Franco Patruno
Nota di ringraziamento
Prefazione di Andrea Zerbini
In quarta di copertina, nota della stessa autrice e curriculum
Este Edition, 2011, pp. 88, € 10,00
　

L'ultima raffinata silloge poetica di Rita Montanari, che va ad aggiungersi alle varie altre pubblicazioni, tra poesia, fiaba e carteggio epistolare, in sé intercala metafore e talora sinestesie che, nel loro ermeneutico insieme, catalizzano un afflato esistenziale. E, nelle strofe indirizzate a Dio, amore e poiesi per eccellenza e definizione, è rappresentato esempio di collegamento col sublime.

Non è un mero caso che nella prefazione, rievocante il distico salmodiale Insegnaci a contare i nostri giorni / e acquisteremo un cuore saggio (salmo 90, 12), Andrea Zerbini abbia voluto includere la sostanza espressiva di questa raccolta. «Nell'incipit dei salmi 39, 1; 62, 1; 77, 1 si dice che debbono essere seguite ed ascoltate le parole di uno che è chiamato Iedutùn e che Agostino […] traduce con la parola Transiliens: "colui che attraversa"», cfr. p. 6. «Transiliens è pure il poeta quando diviene "colui che le attraversa", che attraversa le parole accolte e trasportate oltre se stesse dall'ascolto del cuore che intende», in ibidem. Profondissimo questo concetto di trasmissione-conduzione del pensiero poetico! Va ben oltre ogni fortunata aspettativa critica, eiettandosi nell'orizzonte dell'Onnipotenza, fondendosi al divino. Ed è, proprio un siffatto presupposto, in perfetta sintonia con i due stichi-esergo di Natalia Ginzburg con i quali Rita Montanari prostra l'attenzione del lettore fin dallo start del libro (ancor prima, molto prima, dell'incipit che seguirà solo 13 pagine dopo): «… non abbiamo nessun diritto di tacere / i nostri pensieri alla nostra anima». È una dichiarazione, questa della Ginzburg, che, mettendo in un certo senso a soqquadro l'unità somatica umana, apostrofandone il dualismo anima-corpo, aggrega invece quell'unità cosmica facente capo ad un'unica 'anima mundi' che, in definitiva, raggiunge ancora una volta, anche se con soluzione poetica diversa, il bersaglio divino.

Il florilegio della Montanari è composto di cinque autentici petali, quattro dei quali freschi, concepiti tra il 2006-2011 (cfr. nota in quarta di copertina), ed uno ripescato dall'ulteriore, azzeccata raccolta di poesie intitolata Dal niente che resta, la cui penetrante prefazione di allora (Verso l'illimite), del defunto don Franco Patruno, la poetessa ha voluto riproporre, insieme al repêchage delle liriche ritenute più significative. Precisamente in queste ultime poesie (come del resto la parte intitolata … un senso?...) il dedicatorio, il cui protagonista in assoluto è veramente Dio, dà esaltante forza al significato dell'esistenza, più ancora che nelle dediche, pur commoventi e mai banali, indirizzate ai famigliari, inclusi i trapassati genitori (cfr. sezioni Piume e Memorie).

Non posso non segnalare qualche strofa di spessore, qualcuna tra le tante, che pone il fruitore nell'immediato, sintomatico status di passivo attore del senso estetico che la poesia, in assoluto, sa conquistarsi, grazie naturalmente al vero poeta che la sappia stanare dalla sua quintessenza. Alla pag. 24 è il cosmo a parlare, tramite una sua eco: «Milioni di soffi senza memoria / galleggiano nei vapori dell'anima: / fiocchi di neve a giocare nel sole, / zampilli impazziti schizzati all'in su / oscurano lo scenario confuso». Altra chicca: Londra, dicembre 2006 // Il cielo gonfio di luce / abbraccia a fatica la luna. / Piovono sul fiume le stelle, / limpide crune d'argento / a stento rammendano il cuore. // Quasi un manto di bucaneve al vento / intonano umili un canto / al nuovo sorriso dell'alba».

Emilio Diedo

http://www.este-edition.com

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Ferrara- Galleria del Carbone / Le scarpe, le strade, i viaggi - ovvero - la dozzina del diavolo

2012-01-11T07:12:00.001-08:00

Le scarpe, le strade, i viaggi
ovvero
la dozzina del diavolo
dal 14 - 29 Gennaio 2012
inaugurazione 14 Gennaio ore 18.00
Galleria del Carbone
Via del Carbone, 18/A - Ferrara
ORARIO: dal lunedì al venerdì 17.00-20.00;

sabato e festivi 17.00-20.00 martedì chiuso

Inaugura SABATO 14 GENNAIO alle ore 18 la Mostra "Le scarpe, le strade, i viaggi - ovvero - la dozzina del diavolo" presso la Galleria del Carbone di Ferrara. Partecipano alla rassegna 13 pittori e scultori che hanno dialogato con le poesie ed i racconti di altrettanti scrittori:
Maria Agata Amato, Elena Basile, Lucia Boni, Riccardo Bottazzi, Lara Cantarelli, Bruno Capatti, Antonio Caranti, Lamberto Carovita, Gianni Cestari, Lamberto Donegà, Attilio Fortini, Mara Gessi, Carmelo Gimmo, Benedetta Jandolo, Carlo Lucarelli, Angela Marchionni, Roberto Pagnani, Rossella Renzi,Fabrizio Resca, Rossella Ricci, Riccardo Roversi, Gialal ad-din rumi , Emanuela Santoro, Domenico Settevendemie, Sima Shafti, Amir Sharifpour, Paolo Volta.
Tredici artisti e tredici scrittori, per raccontare i loro immaginari percorsi ed avventure.
ogni artista ha ricevuto due contenitori/copertine per trascrivere le storie in una sorta di originale libro, in cui si miscelano le parole dello scrittore con le proprie figurazioni. L'insieme delle pagine d'artista darà origine ad una piccola collana di 13 libri, con presentazione critica di Gianni Cerioli.
Durante l'inaugurazione Alessandro Tagliatti leggerà i testi poetici.
La mostra, presso la Galleria "del Carbone" in Via del Carbone 18/A a Ferrara, rimarrà visitabile fino al 29 gennaio 2012 con i seguenti orari: dal lunedì al venerdì dalle 17 alle 20, sabato e domenica dalle 11 alle 12,30 e dalle 17 alle 20. Martedì chiuso.
Il patrocinio della mostra è della Fondazione Cassa di Risparmio di Ferrara .

la premessa:
Il Diavolo, si sa, racconta sempre delle storie per convincere la gente ed è un tale mentitore che chiama dozzina il numero 13. Anche chi racconta di viaggi tante volte racconta storie non del tutto vere, a volte inventate, a volte sognate, c'è chi ha scritto anche bellissimi romanzi descrivendo luoghi e genti in realtà mai conosciuti.
Tutti gli artisti hanno ricevuto una forma di scarpa in legno, (sono le forme che una volta si usavano per confezionare le scarpe), sono di diverse misure e sono state "ritrovate" ai bordi di una strada. È stata questa forma a suggerire agli artisti l'opera che li rappresenta nel loro viaggio, insieme al testo di un poeta, che con lui ha condiviso l'immaginario racconto. Inoltre ogni artista ha ricevuto anche piccoli contenitori/copertine per trascrivere le storie in una sorta di originale libro, in cui si miscelano le parole dello scrittore con le proprie figurazioni. L'insieme delle pagine d'artista darà origine ad una piccola collana di 13 libri, con presentazione critica di Gianni Cerioli.

Connettivismo: intervista a Luigi Milani from Kipple

2012-01-10T11:23:00.001-08:00

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Un'intervista a Luigi Milani è reperibile sul blog di Antonio Ferrara. Le domande, articolate in un gustoso domanda-risposta, vertono anche sull'attuale dicotomia libro carteceo-digitale (e qui veniamo citati noi di Kipple), mentre altri argomenti di disquisizione girano attorno al puro tema lettararia. Eccovi, cmounque, un estratto della chiacchierata:

Scrivi molti racconti. Li preferisci ai romanzi?

Non necessariamente, anche se il racconto rappresenta sempre una sfida per me, per natura poco incline alla sintesi. Caso ha voluto che in questi ultimi mesi, in attesa dell'uscita del nuovo romanzo, mi dedicassi perlopiù alla scrittura di racconti, spesso di genere fantastico.

................C

http://kippleblog.blogspot.com/2012/01/intervista-luigi-milani.html

Vittorio Sgarbi scopre capolavoro di Caroselli nel museo di Cefalù

2012-01-10T11:17:00.001-08:00

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Cefalù, martedì 10 gennaio 2012

　
Al Museo Mandralisca di Cefalù

«scoperto» capolavoro di Caroselli
La nuova attribuzione fatta da Vittorio Sgarbi

CEFALU'

(Palermo) – Per anni si è ritenuto che fosse l'opera di un anonimo olandese della seconda metà del XVII secolo; da ieri però la tavola (olio su tela, 29 x 39 centimetri) con il titolo «Melanconia», custodita all'interno del Museo Mandralisca di Cefalù, ha avuto restituita la sua vera paternità: si tratta di una Vanitas di Angelo Caroselli (10 febbraio 1585 – 8 aprile 1652)

, pittore caravaggesco. La «scoperta» è stata fatta da Vittorio Sgarbi nel corso di una visita all'interno dell'importante museo siciliano.

«Ero stato alla Fondazione Mandralisca – spiega Sgarbi - la prima volta, 40 anni fa, e poi in altre due occasioni più recenti. Ma la forza di attrazione del noto Ignoto di Antonello da Messina, la fretta o la minor disponibilità a guardare gli altri dipinti non mi avevano fatto osservare con la dovuta attenzione un'altra memorabile tavoletta, poco più grande del dipinto di Antonello. Si tratta di un olio su tavola di 29 x 39 centimetri (il capolavoro di Antonello è 31 x 24,5 cm) ed è registrato nel cartellino e in una riproduzione provvidenzialmente tradotta in cartolina come «Anonimo pittore olandese della prima metà del XVII sec., Melanconia».

«La datazione – aggiunge Sgarbi - è approssimativamente azzeccata, il resto è sbagliato. Si tratta infatti di un'opera inequivocabile di Angelo Caroselli (anche nella variante, interna al suo corpus, dello pseudo Caroselli), e il soggetto è, in tutta evidenza, una Vanitas. La donna, con un copricapo di velluto rosso, con una borchia d'oro, inclina lo sguardo (questo sì, malinconico) su un teschio che svela (la mano sinistra solleva il velo), sul quale poggia un libro aperto con la scritta: «Quam amara memoria tua». La mano destra indica il libro. Indiscutibile riflessione sulla morte, vanitas o memento mori; ma anche, possibilmente, richiamo a una persona amata: il padre o il marito (nel quale si adombra il proprio inevitabile destino).

«Da ogni punto di vista – osserva Sgarbi - rispetto all'irridente Ignoto di Antonello, l'espressione della donna manifesta un sentimento opposto. Di riflessione e di nostalgia, e non di arguzia, malizia, ironia. Il pensiero della morte non attraversa la mente del personaggio di Antonello. Tutto alla morte allude, compresa l'ombra caravaggesca che le taglia il volto, nella Vanitas del Caroselli.

«L'opera è in ottime condizioni di conservazione ed ha una qualità distinta perfino in dettagli come l'orlo ricamato dell'abito della donna o nella morbidezza delle pieghe del cappello. Il riferimento più evidente al pittore è in dipinti come l'Episodio di stregoneria della Collezione Canesso, con particolari identici, o nella Scena notturna con giocatori, e insomma nella produzione di genere di ispirazione caravaggesca legata al mondo di bari, zingari, maghi, giocatori, prediletto dal Caroselli.

«Il dipinto della Fondazione Mandralisca – spiega ancora Sgarbi - ha un potente chiaroscuro, che accentua i volumi, e una straordinaria sintesi compositiva nel movimento delle mani, come in un inconsapevole omaggio ad Antonello che con le mani tentò la profondità dello spazio nell'Annunciata di Palermo o nel Redentore di Londra.

«Non stupisce che anche per questi requisiti la singolare Vanitas abbia incontrato il gusto del Barone di Mandralisca Enrico Pirajno. E' venuto il tempo di riaffiancarla al dipinto di Antonello, come forse, viste le dimensioni, fu nel suo Gabinetto di Storia Naturale e Belle Arti»

l'Ufficio Stampa

331-1708195,380-5475045 (Nino Ippolito)

ufficiostampasgarbi@email.it

ufficiostampa@tim.eu.blackberry.com

GRAZIANO CECCHINI E IL NUOVO MOVIMENTO FUTURISTA intervista

2012-01-09T08:38:00.001-08:00

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*by ASINO ROSSO1 http://lasinorosso.myblog.it

D-GRAZIANO, recentemente hai celebrato l'anno quarto della fontana rossa, che ha rilanciato il Futurismo alla ribalta internazionale-ed hai in corso fino a febbraio 2012 la tua prima grande mostra nella Capitale: 4 anni intensissimi... un rapido zoom.
R-Zoom,….Zoom scherzo! Quattro/5 anni intensi da Roma a Torino , da Milano a Ferrara Salemi da Salemi a Pisa , Carrara queste le tappe principali dove la fontana rossa mi ha trasportato per convegni impegni similstituzionali, con Sgarbi e Toscani a Salemi…….

D- GRAZIANO- esiste un nuovo Movimento Futurista?
R-Si , deve essere codificato e Roby (Guerra) l'ha appena fatto con "Futurismo per la Nuova Umanità.. (ARMANDO EDITORE, 2012), in uscita in questi giorni. Guerra è uno dei perni principali con Stefano (Vaj) , Antonio (Saccoccio) ,Riccardo (Campa), etc,,,, transumanisti connettivisti net futuristi. Tutti futuristi.

D- GRAZIANO- il futurismo poetico di Guerra?
R-La poetica è qualcosa di molto importante
quella di roby guerra cybernetico mi mi piace e credo sia un passo avanti per la costruzione dinamica del futurismo terzo millennio

D-Graziano- il neofuturismo scientifico di Campa e Vaj
R-Per me sono da premio nobel per la forza e la caparbietà con cui portano avanti le tesi del connettivismo e del transumanesimo.

D-Graziano- e i giovani netfuturisti del web di Saccoccio?
R-Sono da ammirare , una preghiera ragazzi non + net- ma FUTURISMO e basta perché noi siamo nati nel web.

D- GRAZIANO- NUOVE AZIONI ROSSOTREVI ALL'ORIZZONTE?
R-Sarà una sorpresa . comunque, una anticipazione per voi amici c'è sempre, quando sarà il momento.

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"Crime & Scienza" gennaio 2012 * from M.Polidoro blog

2012-01-09T08:22:00.001-08:00

Una nuova rivista dedicata all'indagine scientifica del crimine, ai gialli e al mistero, e che si intitola per l'appunto Crime & Scienza, è da oggi in edicola. Ve ne voglio parlare perché un poco è anche "figlia" mia…

La copertina del primo numero di "Crime & Scienza" (gennaio 2012). Clicca per ingrandire

Si tratta del primo tentativo di trattare, con un approccio giornalistico poco interessato allo "splatter" e più a come la scienza affronta il crimine, un tema delicato e controverso come quello della cronaca nera. Non si voleva fare però una rivista per soli specialisti e per questo era necessario che la scrittura e l'approccio facessero riferimento al miglior giornalismo d'inchiesta e coinvolgessero anche scrittori di qualità.

Per raggiungere questo risultato, il direttore Jacopo Loredan, già direttore per lo stesso editore (quello di Focus) del mensile Jack, ha voluto accanto a sé un gruppo di serie personalità ed esperti attenti che potessero garantire tutti questi aspetti. Ecco allora che tra i collaboratori della rivista, tra l'altro in gran parte già autori di best-sellers, ci sono il più celebre criminologo italiano, Massimo Picozzi; l'investigatore più reputato, Vittorio Rizzi, capo della Mobile di Roma e della squadra "casi freddi" che ha risolto numerosi delitti rimasti a lungo insoluti (tra gli ultimi il caso dell'Olgiata); il più apprezzato esperto di scena del crimine, Luciano Garofano, già capo dei Ris di Parma; la patologa forense punto di riferimento di tutti i tribunali del Paese, Cristina Cattaneo. E poi uno scrittore di qualità come Alessandro Perissinotto, giornalisti d'esperienza come Marco Gregoretti e Marco Consoli e persino Boosta, fondatore dei Subsonica e autore di romanzi..... C

http://www.massimopolidoro.com/crimini-e-gialli/crime-scienza-da-oggi-in-edicola-ecco-perche-ve-la-consiglio.html?utm_source=feedburner&utm_medium=feed&utm_campaign=Feed%3A+IMisteriDiMassimoPolidoro-blog+%28i+misteri+di+Massimo+Polidoro+-+blog%29

2012: Nuova Ferrara da CICAP *Piero Angela S.O.S

2012-01-09T08:00:00.001-08:00

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Come sarà il 2012? Al di là di quello che pronosticano i Maya, mai come quest'anno è indispensabile dare un'occhiata anche all'astrologia per cercare di fare luce a tante incertezze sul futuro, specie inq eusta fase di grande crisi economica che stiamo attraversando. Tramite le stelle e i pianeti si può delineare l'oroscopo per l'anno nuovo che porterà cambiamenti di influssi per molti segni. Come tradizione di fine anno, abbiamo chiesto al noto astrologo ferrarese Julien (al secolo Giuliano Bonora) di fare le previsioni per la città e per i ferraresi. Abbiamo voluto abbinare i dodici segni dello zodiaco con alcuni personaggi conosciuti in ambito cittadino, ma ovviamente le previsioni e i consigli degli astri di Julien non sono rivolti solo a loro ma a tutti i nati di quel singolo segno. Ecco quindi le previsioni segno per segno
ARIETE- Quest'anno Giove si occuperà delle vostre finanze fino a giugno, per poi favorire i contatti sociali e i piccoli viaggi, con qualche intoppo da ottobre al nuovo anno. Urano continua a stimolare i cambiamenti ai nati della prima decade e la vostra stella Marte vi sosterrà da maggio in poi, specie sul lavoro. Gli effetti saranno gratificanti fino a maggio, per fare uno stop d'estate e riprendere da settembre a fine anno.
Nato sotto questo segno Daniele Civolani, presidente dell'Anpi di Ferrara.
TORO- Giove vi darà energia ed autostima fino a giugno, per poi favorire i guadagni....C

http://lanuovaferrara.gelocal.it/cronaca/2011/12/28/news/chi-sale-e-chi-scende-ecco-l-oroscopo-2012-dei-ferraresi-di-julien-1.2999571

http://www.cicap.org/new/articolo.php?id=274636

LA MAGICA FERRARA by Paolo Giardini

2012-01-09T07:56:00.001-08:00

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LA MAGICA FERRARA

Fin da quando gli egizi compresero che il dio Aton, fonte di energia vitale, ha l'indiscutibile forma di disco solare, la raffigurazione circolare s'è svelata all'umanità in tutto il suo potere divino. Non per nulla i babilonesi avevano nel cerchio magico il nucleo dei rituali protesi a creare con l'energia della mente uno spazio immaginario separante il mondo soprannaturale da quello materiale, facilitando la concentrazione, la sacralità, l'unione con le entità divine. La simbologia del cerchio resta inalterata nel tempo, passando per i maghi cerimoniali del Medioevo e del Rinascimento fino ai giorni nostri. La ritroviamo ancora ben viva in un'enclave di dignitari ferraresi dedita a sostituire incroci con rotatorie, rivelando così il legame filogenetico con quell'antichissima Casta Sacerdotale (oggi chiamata Casta e basta). E' per questo che ancor oggi una rotonda crea, tramite l'energia psichica di menti assessorili, uno spazio immaginario capace di dividere il mondo onirico della Casta da quello del grande traffico automobilistico dei discepoli della Casta.

Il recente annuncio di una grandiosa rotatoria di raccordo al ponte di S. Giorgio, in relazione metapsichica con una fiabesca idrovia e un ospedale in attesa del casting per il serial "La Brughiera dei Misteri", ha fatto salmodiare anche all'assessore Modonesi le chiaroveggenze di rito, fra cui quella della rotatoria paranormale che "comporterà una diminuzione del traffico di circa il 30-35%". Una percentuale onesta. Per i devoti ignari della consistenza del traffico immaginario, l'indicare anche il 90% sarebbe stato la stessa cosa. Purtroppo riguardo ai poteri paranormali del cerchio ci sono troppi agnostici fra chi percorrerà quel grande cerchio magico (che in spregio al Cristianesimo si accosterà all'antica cattedrale di S. Giorgio occupandone il giardino). Per non parlare della confusione di quelli non accettano il paranormale perché "inspiegabile". Non si rendono conto, i futili, che ciò che non è spiegabile è incomprensibile, quindi al di fuori della loro portata... Sfortunatamente le confusioni pseudo colte fanno presa, da qui il proliferare di orde avverse alla Cultura Paranormale. Basti considerare le Società di Servizi dedicate al settore dell'Ingegneria dei Trasporti e Matematica Applicata, che producono simulazioni al calcolatore senza tener conto delle energie psichiche paranormali! Per tale motivo sono costrette a rilevare pedantemente il traffico di tutte le strade prima di classificarle. Una noia interminabile. In rete sono presenti simulazioni che a prima vista appaiono toste per le sofisticherie impiegate, quali le "matrici di traffico" o i "GRAFI stradali" e relative "procedure di calcolo" (*). Ma ad attenti esami non sfugge che nelle definizioni tecniche i sacrileghi professionisti pongono le "rotatorie", al pari delle "intersezioni semaforizzanti"e "intersezioni regolate o no da segnaletica di precedenza", nella categoria "Perditempo"! Blasfemie!!

Fortunatamente il devoto elettorato locale ama la Casta, che ricambia l'affetto affidandolo alle materne premure della dea Hera per poter dedicarsi liberamente a predisporre Rotatorie magiche, suggestive Stanze Urbane, chiusure di Cadenti Ospedali in centro sgraditi agli dei, Biciclette Pubbliche da favola (per chi le vende), vaticinando accessi all'archetipo delle Meraviglie Ospedaliere innalzatesi dalle acque morte, e l'arrivo di Autoambulanze Miracolose che al loro interno fermano il Tempo.

Paolo Giardini

(*) Per farsi un'idea vedere un esempio in http://www.comune.sesto-fiorentino.fi.it/pianotraffico/ParteIIInterventiDelPiano/Rapporto_calibrazione3.0.pdf

2012-01-05T02:29:00.001-08:00

giovedì 12 gennaio 2012

Ora

22.00 fino a 23.30

Descrizione

Fuori da ogni schema eppure profondamente pop. Vittorio Cane ha saputo fondere queste due anime, creando uno stile unico ed un nuovo approccio alla canzone d'autore, che ha fatto scuola a Torino e nel resto d'Italia. Il suo debutto, con il cd autoprodotto "Vittorio Cane" ...risale al 2005, e da subito si è fatto notare nei circuiti più undreground mentre con "Secondo", pubblicato da Innabilis / New Model Label (2008), la musica di Cane è arrivata anche a canali televisivi mainstream come MTV ed All Music e a media nazionali.
Tra le collaborazioni di quel disco spiccano la partecipazione di Remo Remotti in "Conclusione" ed il duetto con Mao nel singolo "Ci Proverò". Per oltre due anni e mezzo il cantautore torinese si è esibito per club in tutta Italia, da solo o accompagnato da una band, con la presenza quasi fissa di Deian e, tra i vari concerti, va ricordata la partecipazione al Traffic Festival di Torino nel 2009, in apertura a Nick Cave. Vittorio Cane inoltre ha pubblcato una raccolta di testi e scritti vari dal titolo "Tre Tempi" per l'editore Torinopoesia.
"Palazzi" è il terzo album, pubblicato da Innabilis / New Model Label*, dist. Audioglobe.

Internazionale
Quello che / Mai / Umano / A Milano / Sto bene / Non ne ho / Palazzi / Responsabilità / Qui/ A Casa mia. Questa specie di preambolo alla Elio Pagliarani dice tutto: è la track list dell'album Palazzi, del cantautore Vittorio Cane. Lui è uno con la chitarra lowfi, l'approccio disilluso, la pianola elettrica, il campo per giuocare a pallone e un materasso per fare all'ammore. Ce n'è un sacco in giro così; rischiano di annullarsi a vicenda nel loro acidulo surrealismo da monolocale. Ma è buona creanza, per chi vuol bene al pop italiano, adottarne almeno un paio.

Rumore
Uno che arriva al terzo disco rischia di far scomodare Charles Darwin. Capita al torinese Vittorio Cane, forse uno dei più capaci nel declinare in senso pop la materia. Segnali di crescita come interprete, mentre l'autore tiene botta.

Blow Up
Dieci brani che, a partire dal singolone Quello Che, di estrema cantabilità radiofonica, facilità testuale e immagine compiuta, mostrano un senso della melodia che almeno di certi cantautori pop di successo si sogna.
Questo disco non cede di un centimetro al bene che si pensava di Vittorio.

Onda rock
Dunque "Palazzi", e il baffuto Vittorio Cane ci riprova e si riprova, e ci riesce. In cosa direte voi? A far sorridere e a far pensare. La formula è la stessa, con la differenza che qui vi sono dei pezzi ancor più focalizzati dal punto di vista melodico. Una per tutte l'ottima "Quello Che", una giostra infantile davvero irresistibile, per non parlare di "Sto Bene", puro zucchero per denti cariati.

Extra music magazine
il cantautore piemontese conferma di avere tutte le carte in regola per ritagliarsi la giusta considerazione da parte di pubblico e critica."Palazzi" è senza dubbio uno degli album di musica indipendente italiana da tenere sotto occhio in questa parte finale del 2011.
Non ha nulla da invidiare ai nuovi lavori di Dente, Marco Parente, Dario Brunori, Dimartino, I Cani e compagnia bella

L'isola della musica italiana
Attendevamo quindi con impazienza il ritorno sulle scene del Cane originario, quello che con i suoi primi due album aveva dimostrato con immediatezza e originalità di essere il miglior amico del cantautorato nostrano. Vittorio Cane è per Torino quel che Dente è stato per Milano, un capostipite del rinnovato pop acustico minimalista.

http://www.facebook.com/events/204722216283839/

*NEW MODEL LABEL by GOVIND KHURANA

La Meteora [Italia Avanguardista] Tra l’Arte, la Fede e l’Amore… c’è la tolleranza.

2012-01-04T01:07:00.001-08:00

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Ogni opera d'arte, sia essa scultura o pittura o altro, come dice Montale, "porta sempre scritto più in là" in essa, infatti, si cela l'animo, la vita e la passione di un artista, la voglia di un uomo o una donna di dire qualcosa anche negare e protestare sono sempre un'affermazione, ma ogni atto segna, incide ed entra nel tempo come traccia prima scavando nel vissuto e nel corpo dell'artista come esperienza viscerale e poi materializzandosi per essere guardata, vissuta anche snobbata, ma comunque sempre condivisa, in qualche modo esperita dai fruitori.
Essa è come una dichiarazione d'amore e quindi può essere condivisa, può affascinare, sedurre o anche essere snervante o dissacratoria qualora i contenuti o la forma non sono condivisi, ognuno di noi vi si può riconoscere o no, spetta solo a noi decidere se specchiarvi una parte del nostro pensiero e se aprirsi ad una realtà altra che può essere simile o no da noi.
Quanto siamo in grado di essere tolleranti non solo verso una persona fisica ma verso un pensiero, un'anima, un vissuto?
Beh, l'arte lo mostra chiaro… pochi sono aperti, pochi ci apriamo, troppa paura per accettare chi è diverso da noi, troppa paura di mettersi in gioco, troppa paura di cambiare un ordine di noi già consolidato già accettato per quieto vivere, ma siamo questo?
Siamo esseri fatti per rimanere sempre uguali a noi stessi per non evolverci? Per non modificarci? Per non affascinarci di fronte a chi la pensa diversamente?
Non tutti i pensieri dell'altro saranno perfetti, ma molto di chi è diverso da noi si può apprendere, molto può cambiare in noi e in loro, in meglio, del resto tornando al discorso della scultura … Dio ci ha creati pur essendo già Perfetto, ciò lascia intuire che ci sia una ragione di completamento e che … forse insieme si può fare qualcosa di buono.
Dio ha voluto noi per amarci per condividere il suo amore allora perché noi ci chiudiamo in un guscio per non soffrire?
Dio ha mandato Gesù, Suo Figlio, sapendo il suo destino eppure lo ha fatto perché sapeva che avrebbe amato e il suo amore avrebbe fatto proseliti e lasciato una traccia di sé nel tempo, sapeva che gli esseri umani sono sbagliati ma anche profondi, ma anche capaci di amare e perdonare, tutto ciò fa pensare… tutto ciò è il presupposto dell'approccio all'arte, se l'arte è un figlio per l'artista, anche l'artista offre una parte di sè al nostro amore, al nostro cuore, lo offre consapevole della distruzione, ma spera che oltre a chi odia si celi chi ama, chi condivide, chi crede e vede oltre.

Ombretta Di Bella.

--
Postato da Erica Donzella su Italia Avanguardista il 12/20/2011 10:30:00 AM

Marco Tani: LIRICA BARBARA VELOCE

2012-01-04T00:57:00.001-08:00

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LIRICA BARBARA VELOCE

Piena sublime sinfonia
di radiostelle accanto alla mia notte
luce della via lattea
ma anche emme 31
Andromeda ti amo.
Ti amo Venere abusiva
Venere immigrata,
solare clandestina
Venere che sorge a oriente
dove in concerto vanno
la piuma d'oca
la penna e la katana,
ti amo barbara straniera
sei stata Xenia e ninfa
stella che nell'impatto
con me
generi il vuoto
vertigo digitale.
Amarti è l'ideogramma.
Mi alzo nella notte
e sparo su nel cielo
raffiche di rose
al tuo cammino
dinamico infinito
propellente
di orgasmo e sentimento
o prima linea amata dell'amore
Ti amo
ghigliottina della statica.
Esplosa da millenni
io vedo la tua luce
mia supernova intramontata
mia novasole innamorata
eterno mezzogiorno
nella mia notte
dove guardarti in cielo
tenendoti per mano
è uccidere il tramonto nell'amore.
Perchè con te
il mattino si alza eterno
mia controsenso,
tonica svettante palestrata
che brilla ammazza e odora di ciliegio
rendendomi felice
amata radiostella
stella amata.

MARCO TANI 3 gennaio 2012

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Zuni club Ferrara: Schonwaald, electro-noise l'8 gennaio live set

2012-01-04T00:48:00.001-08:00

SCHONWALD ::: *zuni sunday gig*

Domenica 8 Gennaio 2012

SCHONWALD [IT]
(http://www.myspace.com/schonwald)
Schonwald sono un progetto di Luca ed Alessandra dei PITCH.
Drum machine e synth sono le colonne portanti di questa band ed il risultato è una new wave misto noise decisamente interessante.

Ore 20.00, INGRESSO GRATUITO CON TESSERA ARCI

Circolo Arci ZUNI
Via Ragno, 15 (Ferrara)
(http://www.zuni.it/)

http://www.facebook.com/events/268548186543506/

La Zona Morta: intervista a Luhka B. Kremo, scrittore di fantascienza connettivista

2012-01-03T02:43:00.001-08:00

LUKHA B. KREMO

Ha una personalità estrosa ed eclettica che sperimenta la propria creatività utilizzando differenti linguaggi artistici e interessandosi a molteplici tematiche culturali. Il suo nome d'arte è Lukha B. Kremo al secolo Gianluca Cremoni Baroncini. Livornese, classe 1970, laureato in Storia medievale. Ha vissuto per molti anni a Milano, con una parentesi di qualche anno all'estero (Nigeria ed Emirati Arabi). Attualmente vive a Torriglia, in provincia di Genova. Docente di lettere e storia nelle scuole superiori, apprezzato scrittore di fantascienza (nel 2010 ha mancato per un soffio – classificandosi al secondo posto ex aequo con il romanzo Trans Human Express - il prestigioso Premio Urania Mondadori). Ideatore e curatore di fanzine di successo, con la rivista Avatar nel 2002 ha ricevuto il Premio Italia Fantascienza per la "Migliore rivista amatoriale". E' collaboratore della nota rivista di science fiction Robot. Ma il Nostro si occupa anche di musica d'avanguardia. L'ultimo cd dal titolo Adamantes Immortalis Sunt, pubblicato lo scorso anno, mescola vari ritmi dall'elettronica sperimentale e dance a sonorità esoteriche. Inoltre, la poliedricità di Lukha B. Kremo si esprime attraverso performance poetiche, di arte visiva e mail-art. I suoi diversificati interessi culturali e artistici lo hanno portato anche a diventare uno dei componenti maggiormente attivi del movimento letterario Connettivista. Ed è proprio da qui che inizia la nostra conversazione....CONTINUA

http://www.lazonamorta.it/lazonamorta2/?p=7662

Pierluigi Casalino: arte, arte, arte- Mario Donizetti e Anish Kapoor

2012-01-03T02:36:00.001-08:00

LINGUISTICS

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L'ARTE DI MARIO DONIZETTI

La sua arte è stata definita da un commentatore dell'americana CNN "di una qualità superiore al tempo". E non è un caso che Mario Donizetti, nome di spicco dell'arte contemporanea, sia tra i preferiti dei collezionisti di pittura figurativa realista. Celebre per l'impiego di tecniche inedite o dimenticate, raccoglie i favori crescenti della critica, ma anche del vasto pubblico. L'attenzione degli addetti ai lavori si concentra, soprattutto, sull'interessante uso del pastello "encaustizzato", autentica invenzione di Donizetti, come emerge nel suo "Nudo e Nuvole" del 2010, oltre che di quello della tempera all'uovo, in disuso da secoli. Le mostre dedicate all'opera di Donizetti ormai non si contano. Di particolare suggestione è stata, tra quelle recenti, quella di Orzinuovi, in provincia di Bergamo, svoltasi nel giugno scorso, che ha confermato l'attenzione verso questo artista, a testimonianza del valore del suo percorso creativo e della sua verve inventiva.

LE INVENZIONI DI ANISH KAPOOR

My Red Homeland del 2003, cera rossa e S-Curve del 2006 sono due fra le tante opere recenti di Anish Kapoor, artista indiano dalle interessanti simbologie espressive. La sua maxiesposizione dell'estate scorsa a Milano, che ha, tra l'altro, coinciso con l'esordio in Italia delle iniziative di Madeinart, ne ha consacrato le sue eccezionali qualità inventive, segno di una formazione creativa che va oltre i confini della sua origine culturale. Non a caso Kapoor, capofila della New British Sculpture, ha trovato nella suggestiva cornice meneghina la sua definitiva affermazione di interprete ormai significativo dell'arte contemporanea. L'evento, in due fasi separate, vedrà la sua conclusione ne mese di dicembre, tappa di un percorso inventivo di prima grandezza, il cui impegno testimonia il carattere di un artista singolarissimo. Di particolare rilievo, accanto alla mostra milanese, da registrare l'esperimento allestito dallo stesso Kapoor a Venezia dal 1°giugno al 27 settembre scorso, in occasione della 54a Esposizione Internazionale d'Arte, nell'eccezionale contesto della Basilica di San Giorgio Maggiore, progettata da Andrea Palladio. Messa in scena di straordinario spessore, rappresentata da un vortice di fumo bianco che si erge da una base circolare in corrispondenza tra il transetto e la navata del sacro edificio, l'opera"site specific" proposta da Anish Kapoor sulla Laguna s'intitola Ascension. Il lavoro, di grande suggestione, costituisce una scultura che sintetizza in modo sapiente il dialogo tra pieno e vuoto. Protagonista di rassegne e di momenti di elevato simbolismo, Kapoor non cessa di manifestare il suo impegno di aprire cantieri dell'arte in tutto il pianeta, nel quadro di una rinnovata stagione di attori in grado di riscoprire il messaggio ancestrale della rappresentazione del reale.

PIERLUIGI CASALINO-Imperia

Antonio Saccoccio: "Manifesto per la rivolta delle Future Generazioni" (2012)

2012-01-02T03:22:00.001-08:00

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*NETFUTURISMO vs Passapresentisti/dinosauri

***Estratti

....I giovani non sono imbecilli. I giovani non sono incapaci. I giovani non sono ignoranti. I giovani non sono fannulloni. I giovani non sono meschini. Ma soprattutto i giovani non sono coglioni. Non sono coglioni che sopporteranno ancora in silenzio le vessazioni e le umiliazioni a cui sono quotidianamente sottoposti.
Troppo abbiamo subito e troppo abbiamo sofferto in silenzio. Troppe volte abbiamo abbassato lo sguardo e chinato il capo. Troppo a lungo abbiamo vissuto sopportando e ancora sopportando.
E per questo motivo il presente manifesto è solo dei giovani, per i giovani e con i giovani.

.............................
.............oggi i giovani hanno anche la possibilità di approcciarsi al mondo in ambienti antigerarchici e non militarizzati, in cui la libertà espressiva può essere totale. Ed ecco così la nascita di vitalistici fermenti neotribali, che maturano in aggregazioni e relazioni digitali per poi divenire acquisizione stabile nel vissuto quotidiano. È qui che si sta prospettando il risveglio dell'anima passionale e pulsionale dei giovani. Tutto ciò causerà presto un'ondata di generosa e appassionata vitalità, che colpirà al cuore l'arroganza e l'utilitarismo degli adulti. Non è un caso che i grandi saggi adulterati temano le aggregazioni anti-gerarchiche digitali.............

ARTICOLO COMPLETO di Antonio Saccoccio, from LIBERI DALLA FORMA

http://liberidallaforma.blogspot.com/2011/12/i-giovani-non-sono-coglioni-manifesto.html

***nota di Roby Guerra

Saccoccio, leader di Netfuturismo*, conferenziere sul futurismo in Spagna e Usa, tra i principali promotori del futurismo-oggi e curatore del lab-arte-futurismo- comunicazione per i transumanisti italiani (*wikipedia: futurismo e futurismo oggi, www.transumanisti.it), inaugura il 2012 con un nuovo manifesto: dirompente e perfettamente nativo digitale doc.
In un' epoca, italiana, di dittatura gerontacratica, con soluzioni ben note politico-sociali-economiche trasversali, sulla pelle delle nuove generazioni, in flagrante implosione storica, rispetto alle potenzialità e le risorse tecnologiche (leggi automazione e robotica) dissipate, non ottimizzate, maciullate in Italia, controcorrente rispetto certa giornalistica reazionaria e malpensante, antibuonista/buonista speculari e rozzoretoriche, il netfuturista più noto lancia parole-colori in libertà a 3D, di non frequente potenza analitica iin manifesti letterari e d'avanguardia. Una new generation, figlia diretta del web, è all'orizzonte, ben diversa dai tatuaggi obsoleti, ideologici dei '68 o '77 ancora, appunto, tatuati, negli adultoformi delle varie caste, politico-culturali-mediatiche dominanti in Italia (e non solo, ovvio.). Saccoccio: non a caso, anche, anti-professore, noto nel web anche per numerosi contributi esploarativi ed innovativi sulla Scuola dopo Internet...

Pierluigi Casalino: La VOCE di Selah Sue

2012-01-02T02:16:00.001-08:00

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Ci rapisce con la sua vocina da bimba, che, in apparenza, sembra impertinente e capricciosa, ma che finisce per conquistarci con la sua dolcezza, con la sua melodia. I nostri occhi vengono incessantemente aspirati nei suoi, senza poter distogliere lo sguardo, quasi rapiti da una sottile e seducente magia. Questa è Selah Sue, giovane songwriter belga, nata il 3 maggio 1989, segno del Toro. Studentessa di psicologia, a 17 anni si è messa a comporre e a suonare songs sempre più coinvolgenti e raffinate, tanto che i suoi singoli "Raggamuffin", "Vibes" e "This World" sono balzati ai primi posti delle hits parades, non solo in Europa, ma anche oltre Atlantico. Di particolare suggestione è la sua ultima compilation, "Selah Sue", un autentico gioiello di grazia e di tecnica. Dopo aver trascorso una giornata difficile, ci si può ben concedere una pausa, per ascoltarla in cuffia. Un modo per recuperare le forze e sognare.

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Casalino Pierluigi-Imperia-

Sands From Mars webzine n. 6 (New Edition) Ganzaroli in Future Shock e Woodns Art Magazine

2012-01-01T11:20:00.001-08:00

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La nuova pagina dedicata a Maurizio ganzaroli sul sito www.woodns.it dedicata all'arte diretto magistralmente da Fabio Boscolo Woodns!

http://www.woodns.it/1/maurizio_ganzaroli_2376188.html

il nuovo numero di Sands from Mars n.6

in questo numero:

Bodie, la città dimenticata
enticata nel tempo

intervista ad Andrea Biscaro

circuit bending machine

Maurizio Ganzaroli e Roby Guerra recensiti su Future Shock

"L'ultimo uomo" racconto breve di Ganzaroli (recensito in Future Shock, da AA.VV. Schegge di Utopia, 2007, La Carmelina)

L'asino rosso 3 d. compleanno

il crogiuolo dell'arte

Notizie in breve

films consigliati

"Gli orrori del vicolo cieco" con la recensione di Dave Sixx

http://www.scribd.com/doc/76807904

FTM Azione Futurista Roma-Ferrara- Futurauguri 2011/2012 a tutti gli spiriti liberi del XXI secolo* by Graziano Cecchini

2011-12-31T10:07:00.001-08:00

2012-Kipple Officina: la NeoRepubblica connettivista

2011-12-29T10:14:00.001-08:00

La nuova Gazzetta di Trantor e i francobolli 2012

Disponibile da qualche giorno l'8° numero dell'annuale Gazzetta Ufficiale di Trantor, organo d'informazione ufficiale della NeoRepubblica Kaotica di Torriglia, di cui Kipple è la Casa Editrice Ufficiale.

La Gazzetta di Trantor è disponibile qui in formato PDF a colori al prezzo simbolico 10 centesimi di euro a copia.

continua:
http://kippleblog.blogspot.com/2011/12/la-nuova-gazzetta-di-trantor-e-i.html

FUTURISTI ITALIANI-Scienza e Futuro

Graziano Cecchini- XARTE A ROMA - RistorArte Margutta, 3 FEBBRAIO 2012

Graziano Cecchini RossoTrevi

http://www.facebook.com/pages/Xarte/102201103239459?notif_t=page_new_likes

Vedi anche:

[Italia Avanguardista] La nostra battaglia contro le accademie by Dario Gidantka Shininig

Il grande poeta umanista Pontiggia a Ferrara from Estense com

Intervista-reading con il poeta Giancarlo Pontiggia

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Area Informazione: il PD FUTURO si batte per la libertà della rete

Difendere il diritto d'autore contro la pirateria

Rivolta della Salemi di Sgarbi contro i Troll del Web Delatori di Stato

Futurismo Sociale: Riccardo Campa su Reteuno Radiotelevisione Svizzera per il DNA libero e democratico

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24/01/2012 - DNA a portata di tutti. La liberalizzazione dei test genetici in Svizzera

LA CULTURA DELLA LUCE Inaugurazione MOSTRA d'arte biblioteca Gugliemo Marconi Roma ( la più grande Biblioteca Cittadina ) con Zairo Ferrante

Rassegna Stampa Nuova Oggettività a Milano, 30 1 2012, , presentazione Libro Manifesto

presentazione Libro Manifesto Nuova Oggettività

*" Un volo neoumanistico e neoideale, aperto alla complessità stessa e multicolore del computermondo. Soprattutto il libro manifesto "Nuova Oggettività" (2011), a cura di Sandro Giovannini, Giovanni Sessa (e altri)".

Ferrara Video per Michelangelo Antonioni a Roma a cura di Teti, Squarcia, Breda

Radio Radicale e la tecnocultura: Twitter, Iphone, Tv, iTunes

Fantascienza e Libri Digitali: Il boom di Kipple su Amazon by Leo Sorge, superesperto in New Media

Intervista a Elena Leone, vincitrice Premio Ebook Ferrara 2011/Romanzi, con Strade dell'Esilio (Este Edition, 2011)

IL SIMBOLISMO NELL’ARTE a Padova by Pierluigi Casalino

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Da Petrarca al fantascientifico iPhone 50: il ricordo affettivo e quello artificiale

Finalmente in libreria “Dittologie Congelate”, nuova raccolta poetica di Federico Li Calzi

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Venezia digitale con Ca' Foscari Università

La Meteora [Italia Avanguardista] "Non cercate di afferrare i poeti, vi scapperanno tra le dita". Savio Pagano, artista e uomo.

Savio Pagano.

Il 2 aprile 1983 nasce a Catania, dove tutt'oggi vive e opera.

Ha studiato presso l'Accademia di Belle Arti di Catania dove ha conseguito la Laurea specialistica in Scultura.

"Scultore di Sogni" come ama definirsi – bruciando la candela da ambo i lati – dedica la sua vita all'arte scrivendo, scolpendo, fotografando, progettando, organizzando e affinando le tecniche.

Tra le sue tante passioni anche la poesia.

La forza dell'esempio

Analisi della società capitalista attuale.

L'orto nel giardino di casa è sparito, assolutamente out.Oggi comanda la moda e la tecnologia.Stanno annientando e soppiantando ogni nostro istinto e bisogno.... chiaramente a pagamento, si intende! altrimenti dov'è la furbata!!!

Ci vogliono belli infelici... gli infelici sono malleabili e spendono tantissimo, è scientificamente provato.

Como: Omaggio al mitico Sant’Elia, architetto futurista

Area Cultura PD futuro: Norme chiare per evitare altri casi Colosseo

Norme chiare per evitare altri casi Colosseo

Roberto Melchiorre "Crisi dello stato collasso economico questione morale" (Armando editore, Roma, 2012)

Intervista all' Uomo cibernetico Nicola Cara Damiani (Este Edition, 2011)

Intervista a Piero Valdiserra: "La geometria del viaggio" (Este Edition)

ASINO ROSSO domenica 15 gennaio 2012 Journal on line futurista e transumanista

Alessandro Amaducci : DMJ International Dance Film Festival, Entr'acte Intermediale, Fatzer Kurtzfilmkino, Sentiments

L'estetica transumanista in Italia: from Estense com Ferrara

Marco Milani "Il Tao per tutte le occasioni- SDENG MINC-MAO" (EDS)

Scienza prossima ventura: l'astrofisico Bignami conferma le previsioni transumaniste * da Repubblica

L'astrofisico Giovanni Bignami ha raccolto in un libro le prossime frontiere del progresso umano. Le previsioni su ciò che succederà nel 2026: tra invenzioni, stili di vita e nuove fonti di energia di RICCARDO LUNA

Vitaldo Conte, " Pulsional Gender Art" A21 e la netgeneration sovversiva in "Lobo di Lattice" Art Magazine

Estense com Ferrara: la storia della poetessa Sylvia Plath *a cura di S. Caracciolo

Visualizza immagine in BingLa tragedia in poesia di Sylvia Plath

Quinta edizione del ciclo Anatomia della mente, curato da Stefano Caracciolo

Centro Sociale La Reistenza: special guest Matteo Strukul "La Ballata di Mila" (Edizioni e/o) il 18 gennaio '12

In scadenza: Seconda edizione del Concorso Letterario Nazionale “Oubliette”, 31 gennaio 2012

Rita Montanari "Le piume del tempo" (Este Edition) by E. Diedo (cover di Franco Patruno)

Ferrara- Galleria del Carbone / Le scarpe, le strade, i viaggi - ovvero - la dozzina del diavolo

Connettivismo: intervista a Luigi Milani from Kipple

Vittorio Sgarbi scopre capolavoro di Caroselli nel museo di Cefalù

GRAZIANO CECCHINI E IL NUOVO MOVIMENTO FUTURISTA intervista

"Crime & Scienza" gennaio 2012 * from M.Polidoro blog

2012: Nuova Ferrara da CICAP *Piero Angela S.O.S

LA MAGICA FERRARA by Paolo Giardini

La Meteora [Italia Avanguardista] Tra l’Arte, la Fede e l’Amore… c’è la tolleranza.

Marco Tani: LIRICA BARBARA VELOCE

Zuni club Ferrara: Schonwaald, electro-noise l'8 gennaio live set

La Zona Morta: intervista a Luhka B. Kremo, scrittore di fantascienza connettivista

LUKHA B. KREMO

Pierluigi Casalino: arte, arte, arte- Mario Donizetti e Anish Kapoor

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Se il computer ci ruba la memoria

L'orto nel giardino di casa è sparito, assolutamente out.

Oggi comanda la moda e la tecnologia.
Stanno annientando e soppiantando ogni nostro istinto e bisogno.... chiaramente a pagamento, si intende! altrimenti dov'è la furbata!!!

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La tragedia in poesia di Sylvia Plath