Max Arduini intervista (12 2012): La Video Arte dopo Man Ray

Ecco la notizia quotidiana (in seguito La NotziaH24)Roma  2012

http://www.eccolanotiziaquotidiana.it/max-arduini-la-video-arte-dopo-man-ray/?fbclid=IwAR1NUP8T6wkWGGPmgspwQEYrXd01xBKaQboubM56Gg9foafsmSd4vP0qT94

a cura di Roby Guerra

Max: Man Ray e il surrealismo, Video Art ante litteram?

Indubbiamente il lavoro svolto da una serie di autori di quell’ambito e di quel periodo è stato

fondamentale. Le avanguardie in generale consideravano la sperimentazione e la trasgressione come

aspetti imprescindibili. La fotografia e ancor più il “cinema” erano dunque territori privilegiati e

proprio i surrealisti ne fecero ampio uso. In realtà Man Ray veniva dall’esperienza Dada

newyorkese e si trasferì a Parigi agli inizi degli anni venti al seguito di Duchamp. Tutti i sui film

sono realizzati in quegli anni. E sempre nello stesso periodo e per quasi tutti gli anni ’30 e ‘40 c’è

un folto gruppo di autori che utilizzano la macchina da presa (oltre a quella fotografica) e che

sperimentano gli aspetti dinamici della visione. Parlo ad esempio di Cocteau, di Richter, di Leger ed

altri. L’aspetto surreale ed immaginifico combinato con l’idea di scardinamento delle convenzioni,

di ricerca e sperimentazione, appunto, sono alla base di molti di questi film che mi sono guardato e

che hanno fatto anche in parte da riferimento a Man Ray Dance. L’attenzione verso la tecnologia, il

movimento, la luce, etc..dai futuristi in poi ha cambiato il linguaggio artistico in generale. Film

come Le retour a la raison, Emak-Bakia o Le sang d’un poete, Race-Symphony, Un chien andalou,

etc...hanno probabilmente nel loro interno qualcosa che va nella direzione della video-arte. Anche

se poi è con gli inizi degli anni ’60 credo che il linguaggio della video arte inizia ad essere messo a

punto. A me interessava invece quella fase più pioneristica, anche tecnicamente, che arriva agli anni

’50. Per esempio 8x8 a Chess Sonate è un film del 1957 girato sperimentalmente, in tutti i sensi e

che io ho inserito in un progetto del 2005 alla Gnam di Roma, in cui Richter riassembla tutta una

serie di luoghi surrealisti e di espedienti. Oltre che di colleghi artisti o scrittori che svolgono un

ruolo nel film. Insomma mi hanno sempre interessato le idee di spostamento e di composizion escomposizione

dell’immagine e soprattutto quel maccanismo che mette ciò che vediamo sul limite

di reale e irreale. Oltre al voyerismo come punto di vista, introdotto proprio da Duchamp, M. Ray e

i surrealisti.

Arduini- un tuo biovideozoom... nell'arte digitale

Se parliamo di digitale entriamo in un ambito molto vasto che tocca l’animazione, gli effetti

speciali, l’interattivo, il web, la net-art, etc...per quanto mi riguarda è perimetrabile alle esperienze

video che ho attraversato dal 2005 ad oggi. Poter gestire le immagini in autonomia e con dispendi

economici relativamente bassi ha consentito un enorme sviluppo delle produzioni video. Come

anche la facilità di far girare qualunque cosa in rete. Digitale è tutto ormai! Quindi anche l’apporto

audio e sonoro. L’anno scorso infatti ho sperimentato un progetto audio/visivo/interattivo in

collaborazione con un musicista, Massimo Massimi, che si è occupato della parte audio interattiva.

Ha lavorato in particolare con delle versioni di Max SMP e con Processing. Il progetto l’abbiamo

chiamato Posta Recycled Sound ed era ambientato in una parte dell’Ex-convento di S. Francesco di

questo piccolo comune in provincia di Rieti (Posta). Si trattava di uno spazio disseminato di woofer

che mandavo suoni campionati ed elaborati di riciclo, il tema era appunto il Rifiuto, nello spazio

semibuio venivano poi mandate una serie di slide fotografiche sempre d’immagini recuperate e di

accumulo. Come anche quest’anno l’esperienza di proiettare un Man Ray Dance interattivo negli

stessi spazi è stata interessante. Tramite lo strumento Kinect sensibile alla figura il video

presentava cambiamenti di angolazione. L’idea era di farlo funzionare come una finestra alla quale

avvicinandosi o allontanandosi cambia la porzione di spazio visibile. Per questa installazione ho

avuto la fondamentale collaborazione di Cristiano Pinto.

Ci sono diversi autori che guardo con interesse ma che appartengono più all’ambito video in

generale. Un bell’esempio di applicazione Digitale a tutto campo e come soluzione di Arte Pubblica

(ho partecipato ad alcuni progetti di arte pubblica negli anni passati) è il Licht Festival di Gent in

Belgio. Ho visto le ultime due edizioni e davvero mi hanno impressionato molti lavori di morfing e

di digitalizzazione in tempo reale. Alcuni nomi vorrei farli come il duo belga Abax, il team

portoghese Ocubo Creativo o i francesi di 1024 Architecture.

Progetti futuri

Riguardo al video ho terminato l’ultimo: Yoga Show, girato lo scorso anno in due location diverse

ma che sono riuscito a finire di montare solo quest’estate. A breve comincerò a farlo girare. E ce n’è

anche un altro in lavorazione a 4 mani con una amica scrittrice israeliana. Ma lo finiremo l’anno

prossimo. Poi siccome mi occupo di grafica, anche perché è la materia che insegno all’Accademia

di Roma, sono stato invitato a partecipare con un lavoro seriale di stampa, da file digitale, per un

progetto a Milano che si chiama Coincidenze in collaborazione con dei poeti. Questo il mese

prossimo. Come lavoro di fotografia me ne dovrebbe pubblicare una la rivista Aria. Fa parte di una

serie intitolata Ostenda Reflex del 2011. Insieme ad un mio testo. Poi vediamo cosa altro succede il

prossimo anno. In realtà ho anche in cantiere, nella veste di curatore, una serie di eventi che

riguarderanno vari specifici, dal video al libro d’artista.

Video e arte contemporanea...?

Con questa tua domanda mi ricollego alla seconda. Stavo parlando delle esperienze di proiezioni

ambientali che interagiscono con la topografia, l’architettura o con riferimenti ed interazioni di altro

tipo al luogo e allo spettatore, ma anche dell’utilizzo di software che collegano le immagini al

movimento o al suono. In questo senso parliamo soprattutto di video-installazione. Per questi tipo di

video l’ambientazione o la relazione con le altre “parti” è chiaramente fondamentale. Poi c’è tutta

una tradizione che pone l’attenzione specificamente nel contenuto. E all’interno di questa si divide

sostanzialmente in due grandi famiglie: il video di tipo più minimale che in genere funziona su

elementi semplici e ripetitivi vedi B. Nauman, C. Burden, etc...e quello invece di tipo più

“narrativo” di tradizione warholiana, poi incarnato molto bene da alcuni autori fra anni ’80 e fine

anni ’90 (p.e. B. Viola o M. Barney) ch’è sempre stato sul confine fra film e video-arte.

Per esempio molti autori di cinema nelle fasi iniziali, quando si cimentano nei corti per così dire,

producono opere sperimentali molto di confine e molto interessanti, di cui io mi sono nutrito. Per

fare alcuni nomi che mi vengono in mente: Greenavay, Jarman, Lars von Trier, Wenders, Linch.

Tornando ad Andy Warhol in The Nude Resteurant e come già aveva fatto in Sleep presagisce

l’ideale formale dell’impiego del video. Lo spiega bene Dan Graham in una intervista:”…era il

tentativo di presentare la realtà come immediatezza, come genuina consapevolezza fenomenologica,

non contaminata da altri significati storici o da altri assunti aprioristici. Il mondo poteva essere

esperito come pura presenza, in maniera autarchica e senza che la memoria vi giocasse alcun

ruolo”. E in questo senso quindi il video ha amplificato i medium a disposizione per operare in

ambito artistico introducendo un aspetto fondamentale: quello temporale. Mescolandosi e nascendo

proprio con quelle attività performative e di scardinamento che sposteranno i termini

dell’operazione e del linguaggio artistico. Quindi per cercare di concludere con una risposta direi

che in quanto fortemente suggestionata dall’aspetto tecnologico e di progresso l’arte

“contemporanea” ha inglobato l’esperienza dell’immagine in movimento (spazio-tempo) e non solo,

quella verbale, sonora, comportamentale, etc…ha insomma ampliato quest’esperienza (estetica

anche, ma non solo) a molti più ambiti e pratiche, come già scriveva Barilli diverso tempo fa.

Massimo Arduini novembre 2012

http://www.visionaria.eu/mostre.php?idmostra=136&titolomostra=Vision_Art

http://yicca.org/it/view/events

http://www.spaziosenzatitolo.org/artist.html