| | Newsletter | ARTE | giugno 2021 | | | | | Zero gravità in collaborazione con Uxa studio d'arte contemporanea | | | | | | PAVEL KORBICKA METAFORE A cura di Miroslava Hàjek Allestimento Arch. Domenico Paternoster
Villa Cernigliaro
7 novembre 2021 > 30 gennaio 2022
sabato e domenica ore 16.30 > 19 Vernissage domenica 7, ore 16.30 | | | | | In occasione della vernice Silvia Morandi Metafore Performance
Consulenza Michele Fucich
Associazione Errante in collaborazione con Hidden Rooms
con il contributo di Ufficio Cultura Italiana, Alto Adige | | | | | | L'artista vuole rendere lo spettatore consapevole della libertà visiva che può essere praticata in un qualsiasi contesto storico allo stesso modo in cui possiamo usare la storia come linea guida per il nostro futuro.
Il tubo di neon diviene il segno luminoso che possiamo considerare un punto di vista tangibile e rilevante. La luce si distribuisce sugli oggetti, modulando la propria intensità in relazione alle caratteristiche della superficie e alle sue variazioni, suggerendo la tridimensionalità degli oggetti stessi dando loro definizione e delineandone le forme conferendo allo spazio coinvolto ritmo e colore.
Colori luminosi dei tubi di neon sottolineano le componenti dell'architettura e li mutano determinandone il nuovo significato che non si esaurisce semplicemente nella diversità delle regole, ma sposta l'argomento dello spazio soggettivo in una situazione in cui è insieme confermato e negato. Il tempo durante il quale l'intromissione si configura determina la temporalità di resinificazione che avviene alla sovra-oggettivazione della struttura di base. Miroslava Hàjek | | | | | | Silvia Morandi investiga la dimensione del corpo esposto alle trasformazioni sensoriali di Metafore, opera/installazione di Pavel Korbicka.
Muovendosi al confine tra percezione fisica dello spazio ed evocazione immateriale della luce, la performer aderisce alla tridimensionalità degli oggetti e delle architetture.
Al pari di tali elementi il corpo dell'artista disvela la propria natura scultorea ed assimila una sensibilità dinamica al colore, alla luce ed alla oscurità.
Allo stesso tempo, investiga polarità di amplificazione e sottrazione, movimento e quiete, presenza e trasfigurazione. | | | | | | | Pavel Korbička (* 1972 a Brno), si è diplomato all'Accademia di Belle Arti di Praga (Sculpture - Space Studio - installazione di Stanislav Kolíbal, 1992–1993; Miloš Šejn Studio of Conceptual Tendencies, 1993–1998).
Dal 1998 lavora come insegnante presso la Facoltà di Belle Arti, Brno University of Technology (Sculpture Studio 2; abilitazione, 2012).
Vive e lavora a Brno.
Le sue installazioni luminose site-specific, i progetti audiovisivi e la calligrafia del movimento si basano sullo studio dello spazio e sulle possibilità della sua percezione.
Espone in Repubblica Ceca e all'estero dal 1990, di cui in modo indipendente dal 1998 ed è rappresentato in collezioni statali e private. Nel 1995 è stato selezionato per la Repubblica Ceca nel programma European Projects for Young Artists - Germinations IX. a Delphi, Grecia, nel 2015 ha ricevuto una borsa di studio creativa di due anni dal Ministero della Cultura della Repubblica Ceca e nel 2020 ha ricevuto una borsa di studio annuale dalla Fondazione Pollock-Krasner di New York.
Nel 2019, nell'ambito della SCOPE Light Art Residency di Berlino, ha realizzato una scultura luminosa permanente per la parte d'ingresso di questo centro residenziale.
Altre realizzazioni in architettura includono, ad esempio, la scultura luminosa "Helix" (2018) nella casa estiva Portheimek del Museo Kampa a Praga o la scultura luminosa "Wrong Angle" (2008) nella scalinata della Camera dei Lord di Kunštát a Brno. In Italia, è apparso per la prima volta nel 2015 alla mostra "Labirinti di energia" della Galleria Spazio Tadini all'Expo in città, e nel 2019 ha esposto al Distretto Artistico della Giudecca a Venezia nell'ambito della mostra Padiglione 02, che era una mostra di accompagnamento alla 58° Biennale d'Arte Contemporanea, nel 2020 è stata presentata alla mostra internazionale The Venice Glass Week e nel 2021 alla mostra Padiglione 03 - Arché, che era una mostra di accompagnamento alla Biennale di Architettura di Venezia. Pavel Korbička (*1972 v Brně), absolvent Akademie výtvarných umění v Praze (Ateliér socha – prostor – instalace Stanislava Kolíbala, 1992–1993; Ateliér konceptuálních tendencí Miloše Šejna, 1993–1998). Od roku 1998 působí jako pedagog na Fakultě výtvarných umění VUT v Brně (Ateliér sochařství 2; habilitace, 2012). Žije a pracuje v Brně. Jeho světelné site-specific instalace, audiovizuální projekty i pohybové kaligrafie jsou založeny na zkoumání prostoru a možností jeho percepce. Vystavuje od roku 1990 v ČR i v zahraničí, z toho samostatně od roku 1998 a je zastoupen ve státních i soukromých sbírkách. V roce 1995 byl vybrán za Českou republiku do programu European Projects for Young Artists – Germinations IX. v řeckých Delfách, v roce 2015 získal dvouleté tvůrčí stipendium Ministerstva kultury ČR a v roce 2020 získal roční stipendium od Pollock-Krasner Foundation v New Yorku. V roce 2019 v rámci SCOPE Light Art Residency v Berlíně realizoval trvalou světelnou plastiku pro vstupní část tohoto rezidenčního centra. Z dalších realizací v architektuře lze zmínit např. světelnou plastiku „Helix" (2018) v letohrádku Portheimka pražského Muzea Kampa nebo světelnou plastiku „Nepravý úhel" (2008) ve schodišťové hale Domu pánů z Kunštátu v Brně. V Itálii se poprvé představil v roce 2015 v rámci výstavy v milánské Galerii Spazio Tadini „Labirinti di energia", konané u příležitosti Expo in città, v roce 2019 vystavoval v Giudecca Art District v Benátkách v rámci výstavy Pavilion 02, která byla doprovodnou výstavou k 58. bienále současného umění, v roce 2020 se představil na mezinárodní výstavě The Venice Glass Week a v roce 2021 na výstavě Pavilion 03 – Arché, která byla doprovodnou výstavou k Bienále architektury v Benátkách. | | | | | | | | | Pavel Korbička 2. 10. 1972 born in Brno
1987 - 92 Study at the College of Art and Design in Brno
1992 - 98 Study at the Academy of Fine Arts in Prague:
Studio of Sculpture-Space-Installation of Prof. Stanislav Kolíbal
Studio of Conceptual Trends of Prof. Miloš Šejn
Lives and works in Brno.
Scholarships, Awards, Festivals (selection):
2020 Pollock-Krasner Foundation Grant, New York (US)
2020 Ministry of Culture of the Czech Republic - IDU Mobility Fund
2019 SCOPE Light Art Residency, Berlin (DE)
2015-2017 Ministry of Culture of the Czech Republic - Creative Scholarship
2006 Metall - Stahl Schwerin, International Sculpture Symposium, Schwerin (DE)
2001 Ministry of Culture of the Czech Republic - Residential Scholarship at the Egon Schiele Art Centre, Český Krumlov
1995 GERMINATIONS IX - European Projects for Young Artists, Delphi (GR)
Solo Exhibitions (selection):
2020 The Structuring of Space, House of Arts in Opava
2019 The Horizonts of Light, Artikle Gallery, Brno
2019 Deflection, The Brno House of Arts, Brno
2017 The Space of the Body, Via Art Gallery, Prague
2017 Dance Calligraphy, Moravian Gallery in Brno
2017 Space in the Space, LAB 303 - Intermediate Experimental Gallery, Katowice (PL)
2016 The Event of Space, NoD Gallery, Prague
2015 Between, Strom Art Gallery, Brno
2014 Interference, Gallery of Town of Blansko
2014 The Event of Space, Kunsthalle Košice (SK)
2013 Acoustic Paintings, Pecka Gallery, Prague
2013 The Event of Space, Caesar Gallery, Olomouc
2011 Acoustic Paintings, Gallery G99, The Brno House of Arts, Brno
2011 Between, Via Art Gallery, Prague
2010 In, DADS - Galerie die Aktualiät des Schönen, Liberec
2009 Space Motion, Brno Gallery, Brno
2008 False Angle, The House of Lords of Kunštát, The Brno House of Arts, Brno
2007 Around About, The House of the Arts, České Budějovice
2005 Light Plan, Gallery of the Town of Plzeň
2005 Light Conductors, The House of the Arts, Opava
2003 The Corridor, Pražák Palace, Moravian Gallery in Brno
2000 Greek Cycle, Gallery of Fine Arts, Ostrava
1998 Between, Small exhibition hall of the Hospital in Louny
Group Exhibitions (selection):
2020 The Venice Glass Week, Castello Gallery, Venice (IT)
2019 SIGNAL Festival - International Light Art Festival, Prague
2019 Pavillion 02, GAD - Giudecca Art District, supplemental exhibition to the 58th Biennale of Contemporary Art, Venice (IT)
2018 NordArt, Büdelsdorf (DE)
2018 Glass as Art, Portheimka Glass Museum, Kampa Museum, Prague
2018 Energy of Primary Line, Gallery of Modern Arts in Hradec Králové
2017 Biela noc - International Light Art Festival, Bratislava (SK)
2017 Absolute Beginners, SVIT Gallery, Prague
2017 Art in Space / m3, Prague
2017 ISSO, BWA Górna Gallery, Kielce (PL)
2016 Space View Light, Tychy Light & Sound Festival, New Technologies Park Malt House of the Citizen Brewery, Tychy (PL)
2016 By Virtue of / Dalibor Chatrný, Hunt Kastner Gallery, Prague
2015 Dance Party, Bratislava City Gallery, Bratislava (SK)
2015 Labirinti di energia, Spazio Tadini Gallery, Milano (IT)
2013 Prince, Kvalitář Gallery, Prague
2013 Touches of Music, The Northem Bohemian Gallery of Fine Arts in Litoměřice
2013 From Modernism to Present Day, Brno City Museum, Špilberk Castle, Brno
2012 Gallery Tour 2012, Leipziger Baumwollspinnerei, Leipzig (DE)
2011 Ostrava Days - International Festival of New and Experimental Music, House of Culture, Ostrava
2011 Skyway 2011 - International Light Festival, Park Cosmopolis Fountain in Toruń (PL)
2011 AMoYA - Museum of Young Art, Colloredo-Mansfeld Palace, Prague
2009 My Europe, Center for Contemporary Art DOX, Prague
2009 My Europe, The European Economic and Social Committee in Brussels (BE)
2008 Aeronale 08´, Václav Havel Airport Prague
2008 Brno Art Open - Sculptures in the Streets, Brno
2007 Space for Intuition, Prague City Gallery
2006 Steel Schwerin 2006, International sculpture park, Castle Wiligrad, Schwerin (DE)
2000 Via 2000, Prague - European City of Culture 2000, Via Art Gallery, Prague
1999 Club of Concretists 2, Slovak National Gallery, Bratislava (SK)
1999 Crossings, as a part of the accompanying program, Galerie Rudolfinum, Prague
1998 Exercise about Centre, The Brno House of Arts
1998 Photofest Prague - Kolín, Regional museum, Kolín
1998 AVU, Mánes, Prague
1997 The Reason of Invisible things, Synagogue at Palmovka, Prague
1997 GERMINATION S IX, Tutesall, Luxembourg (LU)
1997 GERMINATION S IX, Villa Arson, Nice (FR)
1996 GERMINATION S IX, Prague Castle Riding Hall, Prague
1996 Space III , Sýpka Gallery, Vlkov
1994 AVU, Kunstmuseum Ehrenhof, Düsseldorf (DE)
1993 AVU, Hybern Palace, Prague
Permanent Installations in public space (selection):
2019 The Structuring of Space, SCOPE BLN building, Berlin (DE).
2018 The Helix, staircase of Portheimka summer house, Kampa Museum, Prague.
2011 Vertical № 2, upper floor of the tower of the Church of St. John the Baptist in Frýdek-Místek.
2008 False Angle, staircase hall of the House of the Lords of Kunštát, Brno House of Arts.
2006 Stage of the Sphere I, Wiligrad International Sculpture Park, Schwerin (DE). | | | | | | | | | Silvia Morandi
Performer e coreografa, Silvia Morandi volge la propria ricerca ai linguaggi performativi all'interno di una pratica trasversale al cinema, al teatro, alla danza.
Nell'ambito di progetti site-specific, l'artista volge la propria ricerca alla dimensione del luogo e definisce un setting notturno di rischio ed oscillazione psichica.
Incluso nello spazio fisico dell'azione, il pubblico condivide, testimonia e co-genera insieme all'artista le vibrazioni di campo. Nata a Bolzano, consegue la Laurea in Lettere Indirizzo Moderno presso l'Università degli Studi di Trento e si avvicina giovanissima alla ricerca dei linguaggi teatrali e della danza contemporanea. In tale ambito, lo studio con Dominique de Fazio, erede dell'insegnamento di Lee Strasberg presso l'Actors Studio di New York, influisce profondamente sulla sua formazione e le consente di acquisire il linguaggio della recitazione cinematografica. Parallelamente, approfondisce lo studio della danza contemporanea con diversi docenti. Dal 1995 presenta progetti in forma di performance live ed installazioni video all'interno di festival, musei, gallerie d'arte, istituzioni culturali a livello internazionale. | | | | | | | La mostra Pavel Korbicka - Metafore, a cura di Miroslava Hàjek, fa parte del progetto sperimentale di Zero gravità | | | | | | LIBERA SCELTA STORIA DI UN'UTOPIA POSSIBILE 2000 . 2020 Zero gravità Villa Cernigliaro per arti e culture in occasione del ventennio di attività postdatato a causa della pandemia A cura di Carlotta Cernigliaro, Maurizio Corona, Paola Zorzi | | | | | È un progetto espositivo che si evolve su più livelli, non uno spazio destinato a presentare una serie di esposizioni di una determinata durata, piuttosto un unico progetto sperimentale, una composizione graduale. Villa Cernigliaro si presenta essa stessa quale forma e luogo di produzione: da contenitore diventa contenuto dedicato a un pubblico maggiormente coinvolto. Le diverse sale danno vita a un'esperienza frammentata e totalizzante, ogni visitatore naviga in modo fluido e si sente spinto a trovare nessi e dialoghi tra gli oggetti, il luogo ospitante e le discipline. I focus consistono in una ragionata presentazione degli artisti che hanno esposto a Villa Cernigliaro nel ventennio di attività, vissuto e scambiato la loro esperienza con le cose della case, collegati concettualmente da un sottile filo rosso che ha liberamente tracciato l'ideale estetico di ognuno, dalla poetica alla pittura e scultura. | | | | | | Storia e mission di questo progetto
Difesa del pensiero libero, complessità e soggettività | | | | | Il progetto espositivo rappresenta una messa in discussione delle categorie di pensiero esistenti, apre a una lettura originale di oggetti e immagini, gesti e situazioni. Una simile attitudine nasce dall'intenzione di osservare la realtà da più punti di vista tenendo in considerazione nozioni solo apparentemente contraddittorie e incompatibili, e di spaziare fra i diversi metodi di interpretazione del mondo che ci appare. Gli artisti partono da questi presupposti, danno significati alternativi a quello che tutti noi consideriamo dati di fatto, propongono differenti relazione e contestualizzazioni, ci invitano a sospettare di categorie, concetti e soggettività assodati, infine ci offrono panorami sconosciuti in cui "l'ordine" diventa presenza simultanea di diversi ordini. L'arte, sempre più spesso usata come arredo, mercificata o peggio strumentalizzata per una sempre crescente sproporzione sociale, resta pur sempre una rappresentazione metafisica, figurata oppure astratta secondo antichi termini, che contiene il mistero di eterne domande. In questo luogo, sospeso in un tempo storico, isola del pensiero libero in pieno conflitto ideologico, sta il destino di una sofferenza soggettiva della creazione, l'essere isolati in luogo isolato; una voce nel vuoto, difesa e protetta dalla storia di libertà conquistate e da conquistare, che lotta per il riconoscimento della società civile in questo momento di sommo condizionamento. Gli artisti Gli artisti presentati lavorano solo parzialmente nella tradizione del movimento Fluxus; alcuni di loro hanno stretto amicizia con Ferlinghetti, Polansky, Giorno ad esempio o hanno lavorato fianco a fianco con i Lettristi parigini o ancora in generi simili come spettacoli, eventi, video, arte multimediale e su temi generali di pittura e scultura. Ognuno di loro ha una straordinaria opera indipendente, di cui una piccola parte è rappresentata in questo esperimento. Franco Antonicelli, autore peculiare a cui è intitolata la Dimora storica;
Valerio Anceschi, Maurizio Corona, Costarocosa, Paolo Folino, Jana Kasalovà, Pavel Korbicka, Franco Mazzucchelli, Ornella Rovera, Marco Ulivieri, Paola Zorzi;
Roland Sabatier e Anne-Catherine Caron, Henri Chopin, Laurence Ferlinghetti, Geoffrey Hendricks, Enzo Minarelli, Hidetoshi Nagasawa; Collaborazioni curatoriali Carlotta Cernigliaro, Caterina Gualco, Miroslava Hàjek. | | | | | Le aperture potrebbero subire variazioni nel rispetto dei DpCM The openings may be subject to variations in compliance with the Decrees of the Council of Ministers | | | | | | Zero gravità Villa Cernigliaro per arti e culture Associazione | | | | | |
